George Dandin Personnage

Maris ; Les Fâcheux * 1662, L’Ecole des Femmes * 1663, La Critique de l’Ecole des Femmes ; L’Impromptu de Versailles * 1664, Tartuffe * 1665, Dom Juan * 1666, Le Misanthrope ; Le Médecin malgré lui * 1668, Amphitryon; George Dandin; L’Avare * 1669, Monsieur de Pourceaugnac * 1670, Le Bourgeois gentilhomme * 1671, Psychè ; Les Fourberies de Scapin ; La Comtesse d’Escarbagnas * 1672, Les Femmes Savantes * 1673, Le Malade imaginaire. Résumé :

Elisabeth née Lämmerhirt. Il est baptisé dans la confession luthérienne dès le 23 mars à l'église Saint-Georges (Georgenkirche). Son enfance se passe à Eisenach, et il reçoit sa première éducation musicale de son père, violoniste de talent. Il est aussi initié à la musique religieuse et à l'orgue par un cousin de son père, Johann Christoph Bach qui est l'organiste de l'église Saint-Georges. Il fréquente, à partir de ses huit ans, l'école de latin des dominicains d'Eisenach. Ohrdruf Sa mère

Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent

tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les

éprouve à exprimer ses sentiments sont autant de thèmes abordés avec justesse et sensibilité sans jamais tomber dans le pathos ou la mièvrerie. Ainsi, nous voulons éviter l’écueil d’une mise en scène trop compliquée et faire en sorte que chaque personnage soit à la bonne place pour le bon mot, avec peu d’accessoires de façon à laisser la parole se transférer avec justesse et rapidité afin de découvrir la véritable essence de ce dialogue rompu. «L’inspiration, c’est de travailler» a dit Baudelaire:

I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de

Grand Divertissement royal. Cette fête officielle célèbre la fin de la guerre de Dévolution* et le rattachement de la Franche-Comté à la France. Elle comprend une promenade dans les jardins de Versailles, une collation*, une représentation de Georges Dandin (comédie de Molière* entrecoupée d’intermèdes chantés et dansés composés par Lully*), un festin, un bal et un feu d’artifice. Sur ordre du roi, l’accès des jardins est ouvert au peuple, qui assiste en spectateur aux festivités et pille les buffets

Dom Juan de Molière Claudé Cyril 1ère ES PLAN :  Présentation de l’auteur page 1  Résumé de l’œuvre page 4  Historique de la pièce page 5  Étude psychologique des personnages principaux page 6  Choix d’un thème développé page 6  Choix d’un passage page 7  Opinion personnelle page 7  Présentation de l’auteur. Sa vie : 1622 15 janv.: naissance à Paris de Jean-Baptiste Poquelin, fils de Jean Poquelin et de Marie Cressé, des bourgeois aisés

passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. Le début de la gloire Molière. Frontispice de ses Œuvres, édition

fructueuses : Molière a mûri, il a pu entrer en contact, au cours de ses pérégrinations, avec les milieux les plus variés, qu’il a su observer : grands seigneurs, bourgeois de province, paysans parlant patois, tous font partie d’une galerie de personnages ou celui que Boileau surnommera « le contemplateur » pourra désormais puiser, en attendant de découvrir le monde de la Cour. En route, Molière s’est à écrire des comédies, et il a dû surmonter toutes les difficultés qui assaillent un directeur de