Georges Dandin Personnage Comique

parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du comique au théâtre sont suffisamment simples et efficaces pour permettre un rire spontané et dépourvu de toute arrière-pensée, ce que nous pourrions appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 à l’Eglise Sainte Eustache et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au

pouvons d’abord observer la personnalité atypique des deux protagonistes, ce qui nous amène à réfléchir sur les types de comiques utilisés pour inviter le lecteur à rire des de leurs défauts et de leur manies. En effet, Monsieur Jourdain est un bourgeois prétentieux dont les seules préoccupations sont matérielles, il veut à tout prix se faire passer pour un noble. On retrouve ce comique de caractère dans la personnalité d’Argan, celui-ci est hypocondriaque. Ses préoccupations quant à lui, sont égoïstes

fracassantes, un valet narquois (le bien nommé La flèche), une entreprenante entremetteuse, un fin cuisinier … et une fin heureuse ! 2 II. Trois raisons pour justifier l’entreprise de monter L’Avare Si l’on excepte une co-mise en scène d’un George Dandin qu’il a faite avec Marcel Delval en 1985, on peut dire que Michel Dezoteux met pour la première fois en scène une pièce de Molière, et pas n’importe laquelle : L’avare, le classique des classiques mille fois visité et revisité. La belle affaire

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

interdite par ordre du roi. Dom Juan, jouée en 1665, malgré son succès, suscite aussi des remous et elle aussi interdite par le roi. Molière bénéficie, cependant, toujours de la faveur du roi et peut alors mettre en scène Le Misanthrope en 1666, George Dandin en 1668, Le Bourgeois Gentilhomme en 1670, etc. Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire dont il jouait le rôle d’Argan. Autres œuvres de Molière : La Jalousié du Barbouillé
 Le Médecin volant

respecte les V actes d’une pièce de théâtre et elle est représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. Molière joue le rôle de M. Jourdain et Lully, habitué aux rôles comiques, tient celui du Grand Muphti. Le roi voulait que des Turcs apparaissent sur scène afin de se moquer de leurs habits et de leurs manières. Le chevalier d’Arvieux se charge des costumes turcs : il resta huit jours chez un tailleur pour la confection

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

d’interpréter les personnages comme ils le voulaient. De plus, il ne faut pas négliger que nombres d’auteurs étaient aussi metteurs-en-scène et que donc, lors de la réalisation de leurs pièces ils réfléchissent aussi à la mise-en-scène de la pièce lors de la première représentation ou bien adapte la pièce en fonction de leurs comédiens. Par exemple Molière écrivait ses pièces sur mesure pour les membres de sa troupe et s’assurait ainsi une totale cohérence entre l’acteur et le personnage. D’autres

Pourquoi j’ai choisi cette scène ? Dans cette scène plusieurs personnages sont présents. En effet c'est une scène de quiproquo où Clitandre et Lubin se trompent d'amante. Angélique, Claudine, Lubin, et Clitandre se cherchent éxpressement dans le noir pour finaliser le plan d’Angélique.Dans cette scène le comique de situation ainsi que le comique de mots sont mis en évidence avec minutie par Molière pour rendre cette scène comique a souhait. Enfin meme si ce n’est pas la fin de la pièce nous remarquons