Gestuelle Du Comédien Théâtre

dissertation sur la citation d´Antonin Artaud : Le théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène

Commedia dell'arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Sommaire [masquer] 1 Histoire 2 Représentation 3 Origines 4 Les troupes 5 Évolution 6 Personnages 7 Bibliographie | Histoire La commedia

idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les recommandations

6H30, réglé comme une horloge ! La pièce 6h30 est une création de la troupe de théâtre : Projet Un. Inspirée des œuvres de huit auteurs québécois, Projet Un (cinq coauteurs) a, pendant deux ans, rassemblé différents textes de ces auteurs pour en faire une pièce de théâtre unique. Les trois comédiens qui donnent vie à la pièce sont : Marie Soleil Dion (Kim), Maude Boutet (Josée) et Jean-Pierre Cloutier (Olivier). La mise en scène est assurée par Jonathan Gagnon. Avec la participation de l’humble

de multiple visage. Chaque pièce de Phèdre aurai-t-elle une nouvelle Phèdre ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage est le produit de l’auteur puis que c’est l’acteur qui fait vivre le personnage. Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une relation

Introduction : petite histoire du théâtre → la polysémie (plusieurs) du mot théâtre a) lieu : Antiquité grecque = naissance du théâtre Un amphithéâtre, théâtre religieux, gratuit pour tous en pleine air Ordre du spectacle : 1. chant texte en l'honneur du dieu 2. le chœur, choral, chanter, aucune communication 3. dialogue sur scène = naissance du théâtre *système de la double énonciation (schéma de la double communication) A partir de l'antiquité, le lieu de représentation va évoluer

Jean-Baptiste Poquelin a dix-neuf ans quand il rencontre, en 1640, le comédien Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre, à partir de 1661, Molière partagera le théâtre du Palais Royal avec Domenico Biancolelli (Arlequin)...

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

LIRE LA REPRESENTATION THEATRALE Grille de lecture pour une analyse critique Lire le théâtre... c'est repérer les deux ensembles de signes : ceux du texte (la pièce) et ceux de la représentation (espace scénique, décor, accessoires, costumes, jeu des acteurs, rapport au public, éclairages... ) qui composent le fait théâtral. Aucun signe ne vaut en soi, mais il ne prend son sens que par rapport à un ensemble de signes. Tout spectacle n'est qu'une proposition de sens (du metteur en scène, du

est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. C’est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs.  Du XVIe au XVIIIe siècle, elle est  interprétée par des comédiens de métier que