Gildas Bourdet

mise en scènetout pouvoir d’intervention . Et on se souvient qu’un auteur comme Samuel Beckett, pourtant convaincu du jeu interactif entre texte et représentation (voir infra), a désavoué totalement la mise en scène de Fin de partie proposée par Gildas Bourdet à la Comédie Française. Il n'est pas étonnant qu'un auteur se laisse tenter par un rôle dans une de ses propres pièces9 : jeu de miroir entre l'auteur, ses fantasmes et l'image d'un personnage de fiction. Ainsi Harold Pinter, essentiellement

tous la même question : comment vivre après le traumatisme de la guerre et de la Shoah ? Travailler sur L’Atelier en Première, permet de répondre à l’objet d’étude sur le théâtre, « texte et représentation » (grâce à la mise en scène filmée de Gildas Bourdet, 1999), et rend possible un lien avec le programme d’histoire de cette classe. Plus précisément, L’Atelier permet : – d’étudier les principales caractéristiques de l’écriture théâtrale : scène d’exposition, de dénouement, coup de théâtre, péripétie

mais ce que le public y voit ???(ex : Pourquoi l’échec relatif d’Œdipe roi ? « mauvaise» émotion ?)- L’auteur dramatique n’a pas (ou peu) de prise sur ce que fera le dramaturge de son texte (efforts de Beckett vains, et réducteurs, voir épisode Gildas Bourdet, comédie française 1988, querelle Koltès Chéreau pour la 2nde version de Dans la solitude…1995)- le comédien ne peut se voir jouer, il s’appuie sur ses partenaires, les retours du metteur en scène, les perceptions, réactions depuis la salle.-

XVIIè s avec la partition de Charpentier, les costumes baroques, les chorégraphies,… Ce qui permet de mieux comprendre la pièce et l’intention de Molière. Il existe aussi de nombreuses autres interprétations, comme celle de claude Stratz ou encore Gildas Bourdet. Enfin, nous pouvons aussi trouver un téléfilm de réalisateur Christian de Chalonge. Les différents mises en scène aide donc a la compréhension de la pièce. La comédie-ballet est destinée à être jouée sur scène avec ses chants, ses danses, se

rideaux fermés – tableau retourné ð pas d’issue possible – seule porte vers la cuisine de Clov ( 3 mètres sur trois mètres sur trois mètres) « Lumière grisâtre » : importance des effets lumineux, ni jour ni nuit (cf p. 46) – cf querelle avec Gildas Bourdet pour mise en scène à la Comédie Française en 1988 (décor rose framboise et rouge sang de boeuf en référence à Francis Bacon) => décor bâché de gris Précision de la description : rigueur de la disposition => plutôt une géométrie qu’une description

soldat nazi comme un « vert-de-gris rose et blond » (scène 5), le transformant en un mélange de couleurs peu harmonieux. L’importance accordée au travail et la familiarité de la langue tiennent donc le pathétique à distance. C’est ce qui permet à Gildas Bourdet, l’un des metteurs en scène de la pièce, d’écrire : « L’Atelier est une comédie parce que la tragédie s’est déroulée avant que la pièce ne commence. » G4-D65347-BAT(7)130-159 Page 140 Vendredi, 15. septembre 2006 4:27 16 140 THÉÂTRE : TEXTE

p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov : les pions d’un échiquier ? p.22 La mise en scène p.22 Exemples de mises en scène antérieures p.22 Celle mythique : Roger Blin p.24 Celle polémique : Gildas Bourdet p.26 L’héritage : May B de Maguy Marin p.27 Le metteur en scène : Alain Françon p.27 Biographie p.29 Travailler avec Alain Françon p.30 Le choix du texte retravaillé par Samuel Becket p.31 La scénographie p.31 Le scénographe

la guerre? 1993, Robert Bober Etonnants classiques n° 196, pages 147-148 et extrait du Tartuffe, Molière, acte IV, scène 5, 1667    * La Représentation -confrontation de deux mises en scène : celle de Maurice Bénichou, en 1980, et celle de Gildas Bourdet Histoire des arts : - extraits de la Rafle, de Rose Bosch : le Vel’hiv, la vie dans le camp d’internement de Beaune La Rolande, la séparation des enfants et des parents LECTURE CURSIVE : Rhinocéros, Ionesco AUTRES ACTIVITES PROPOSEES

rideaux fermés – tableau retourné ⇨ pas d’issue possible – seule porte vers la cuisine de Clov ( 3 mètres sur trois mètres sur trois mètres) « Lumière grisâtre » : importance des effets lumineux, ni jour ni nuit (cf p. 46) – cf querelle avec Gildas Bourdet pour mise en scène à la Comédie Française en 1988 (décor rose framboise et rouge sang de boeuf en référence à Francis Bacon) => décor bâché de gris => B dépouille la scène pour mieux mettre en relief l’être enfermé dans sa solitude, face à

au point de devenir immense et envahissant. -ici la didascalie est déjà assez longue pour une pièce plutôt brève --- en outre il convient de savoir que B. était pointilleux et ne tolérait aucun manquement à ses indications (cf l’affaire Gildas Bourdet) et que lorsqu’il fit une mise en scène ---- signalons le mouvement de la page : 1) le suspens, rien ne bouge; 2) les déplacements de Clov; 3) insistance sur Hamm. Viennent ensuite les premiers mots de la pièce. [-avoir en tête l’une