Giorgio Armani

P. PRIMITIFS: transi° MA-renaiss 1ers peintres de peinture sur chevalets et pano en bois retables, au 15e, 1ers en Ita italie: foyers: siène et florence: 13 et 15e, marqué par art byzantin. *Cimabue: vierge et l'enfant en majesté entouré de 6anges: fond or,pas si naturel que cela. volume,couleu *Duccio, elève de cimabue, fondateur de l'école de sienne: m icono que cimabue mais cool changent -> début de la préciosité *giotto: élève de cimabue. St François d'assise recevant les stigmates:

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts6. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage15,16. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite17 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 9 que son talentueux fils peigne une image sur un bouclier de bois utilisé comme épouvantail

Le Surréalisme 17/02/14 14:53 > English text UN MOUVEMENT, UNE PERIODE Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne Genèse de l'Art surréaliste Les artistes et leurs œuvres: Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 Max Ernst, Ubu Imperator, 1923 Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 Joan Miró, La Sieste, 1925 René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930 Victor Brauner

le tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. L'œuvre jouissait déjà d'une grande considération à la Renaissance. Voici ce qu'en dit Giorgio Vasari dans son ouvrage de 1550.

participe, alors, à la revue Lacerba. En 1916, il publie Guerrapittura, puis, après une période naïve, inspirée du Douanier ROUSSEAU (1844-1910) et des maîtres toscans, il se tourne vers la «peinture métaphysique», après sa rencontre avec Giorgio DE CHIRICO (1888-1978) et Alberto SAVINIO (1891-1952). A partir de 1917, il exécute, ainsi, des œuvres telles que La Chambre enchantée et La Muse métaphysique, où il crée une atmosphère d’ «inquiétante étrangeté». Après 1921

bois, le vitrail, et l'enluminure. Initialement dénommé francigenum opus (art français) au Moyen Âge, le terme gothique n'apparaîtra qu'à partir de la renaissance, une expression utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari, pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugeront de leur point de vue barbare et grossier. Le mouvement artistique gothique est précédé par la période romane et suivi par la période renaissance. L’art Roman : Le terme d'art roman

synthétiques de synthétiseurs et des boîtes à rythme sont devenus une caractéristique de beaucoup de rapports(records) de disco à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Des exemples notables incluent la collaboration 1977 entre le producteur Giorgio Moroder et le chanteur Donna Summer sur la chanson "je Sens l'Amour", un coup(succès) de dance/discothèque révolutionnaire sans instruments traditionnels. En 1979, la paire a collaboré de nouveau sur l'album le plus haut vendant de Donna Summer, de

par Brunelleschi, mais après l’achèvement du dôme par un autre architecte. c) Le style architectural est celui du début de la Renaissance. L’intérieur est très sobre et décevant par rapport à la richesse de l’extérieur. Giorgio Vasari, peintre, architecte et écrivain, a peint la fresque du jugement dernier de 4000 m2, seul élément remarquable de décoration intérieur, qui se situe dans la coupole. d) Les deux ensembles qui entourent la cathédrale sont : le

le spectateur? Léonard de Vinci immortalisa Mona Lisa en 1504 sur cette huile sur bois, et ce tableau nous donne depuis cinq siècles mille occasions de spéculer sur les sentiments que cache ce portrait. connu peintre (1511-1574), Giorgio Vasari Interrogeons biographiques d'artistes de la Renaissance. Il écrivit que musiciens et bouffons lors des séances de pose de Lisa del Giocondo, troisième épouse du commerçant florentin Francesco del Giocondo. Toujours selon peintre-biographe

Le maniérisme. Mouvement du XVI, en contre courant du maniérisme. C'est le style propre de l'artiste. MICHELANGE en sera une grande référence, il se diffusera en Europe, il est le reflet de la gravité et du rejet de l'idéalisme (siècle de crises-politiques et religieuses- qui se reflète dans les peintures). I)La « maniera ». Ex: le jugement dernier, MICHELANGE, autel de la chapelle sixtine, 1536-1541. A) La peinture. 1-le style PARMESAN Madone au long cou, 1534 PONTORMO, palade la chapelle