Giorgio Armani

microcouches, le tout inférieur à une quarantaine de microns, l’épaisseur d’un demi-cheveu. Chaque film demandait un temps de séchage pouvant s’étaler de plusieurs jours à quelques mois, ce qui explique que le biographe des peintres de l’époque, Giorgio Vasari, ait pu affirmer que Léonard avait pu passer «quatre années à travailler sur le portrait de la Joconde, avant de le laisser inachevé», tout en se disant ébahi de sa capacité à rendre des tons «plus noirs que noirs». Résine et huile. Il n’aurait

refuge » Viollet-le-Duc. Le mot « gothique » est utilisé par Raphaël au sens péjoratif, pour désigner l’art d’affinité barbare (goth), qui ignoraient les techniques et les règles de l’architecture romaine. Le peintre, architecte, et écrivain italien Giorgio Vasari, dans son ouvrage sur les vies des meilleures peintres, sculpteurs et architectes toscanes, affirme à propos des monuments du moyen âge qui furent construits avec un style nouveau provenant d’Allemagne, un style inventé par les goths selon

couleur », résument la postérité de Giorgione, telle que l’historiographie l’a reconduite au fil des siècles. Le « mythe » fut rapidement fixé. Quelques décennies après la mort du peintre en 1510, l’historien d’art Giorgio Vasari se rend à Venise et rédige la première biographie de Giorgio da Castelfranco, dit Il Giorgione, le grand Georges. Les informations qu’il transcrit ont déjà une coloration légendaire. L’augmentatif serait dû à « sa belle allure jointe à la noblesse de son âme », sa « courtoisie

Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au elon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à 16 ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Déjà veuf à deux reprises, Giocondo a 19 ans de plus que Lisa. Elle lui donna trois enfants, Piero Francesco — né en 1496 — une fille au prénom inconnu

Paul Delvaux (1897- 1994) 1. Biographie - Paul Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Antheit, en Belgique, dans un milieu familial bourgeois. - Son père est avocat à la cour d’appel de Bruxelles. - Il est élevé surtout par sa mère et sa tante. - A 7 ans, il suit des cours de musique et sera très vite fasciné par les squelettes humains exposés dans le local où ses cours sont donnés. - A 10 ans, il lit déjà le livre « Voyage au centre de la terre et du Tour du monde en

Bouts notamment dans les impressionnantes dimensions de la partie centrale du retable, plutôt inhabituelles tant en Flandre qu'en Italie. Ce triptyque est actuellement une des seules œuvres connues et authentifiées par des écrits contemporains : Giorgio Vasari dans son livre Vite de pui eccellenti pittori, édité à Florence en 1550, cite effectivement le nom du peintre flamand comme auteur du « retable de Santa Maria nuova de Florence, l'un des premiers à utiliser la couleur à l'huile. » et c'est

Bousculant les principes traditionnels de l'art, Michelangelo Buonarotti (1474-1564) de son vrai nom, marqua durablement l'histoire de l'art occidental. Il est rapidement consacré et surnommé 'le Divin'. Il fut au même titre que Léonard de Vinci un génie de la Renaissance qui influença ses contemporains et de nombreux artistes bien après sa mort. Un extrait du Livre de raison tenu par le père de Michel-Ange, nous apprend exactement le lieu et la date de naissance de celui qui devait être un si

que l'artiste a subtilement ombré les coins de la bouche et les yeux, afin que la nature exacte du sourire ne puisse être déterminée. La qualité des ombres pour lesquelles le travail est réputé a été appelé « sfumato » ou « la fumée de Léonard ». Giorgio Vasari a écrit que « le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ; ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'original » {text:bookmark} [12]. Néanmoins, pendant longtemps, les experts ont

excentricités, toutes mes incohérences sont la constante tragique de ma vie [.] Je veux prouver que je ne suis pas le frère mort, mais le vivant" Il commence à dessiner très tôt et s’essaie à tous les styles, avant de découvrir la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et d’adopter sa manière lisse et fine. Alors qu’à Paris le dadaïsme est à son apogée, Dalí est admis à l’Institut San Fernando, l’École des beaux-arts de Madrid. Il y perfectionne sa connaissance de la sculpture, du dessin et de la peinture

avec la mort de son créateur. Pour les surréalistes, la poésie est un genre littéraire qui ne doit pas servir à communiquer mais juste être créatrice de musique et d’image; un art juste pour le plaisir des sens. Comme les peintures surréalistes de Giorgio De Chirico, de René Magritte ou encore Marx Ernst (une peinture déconstruite où rien ne va ensemble par exemple « Printemps à Turin » (1914) de De Chirico), la poésie est déconstruite sans aucun sens mais avec une recherche de musicalité et d’esthétisme