Giorgio Napolitano

bois, le vitrail, et l'enluminure. Initialement dénommé francigenum opus (art français) au Moyen Âge, le terme gothique n'apparaîtra qu'à partir de la renaissance, une expression utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari, pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugeront de leur point de vue barbare et grossier. Le mouvement artistique gothique est précédé par la période romane et suivi par la période renaissance.

rit-invent.html Au rendez vous des amis, tableau de Max Ernst, 5décembre 1922 http://www.site-magister.com/surrealis.htm De haut en bas, de gauche à droite : Philippe Soupault, Hans Arp, Max Morise, Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio de Chirico, Gala Eluard, René Crevel, Max Ernst, Théodore Fraenkel, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Johannes Théodore Baargeld, Robert Desnos L’une des raisons principales de la création de ce mouvement international repose sur la contestation de

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts4. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage13,14. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite15 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 7 que son talentueux fils peigne une image sur une bouclier de bois utilisé comme épouvantail

le tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. L'œuvre jouissait déjà d'une grande considération à la Renaissance. Voici ce qu'en dit Giorgio Vasari dans son ouvrage de 1550 : « Celui qui désiroit se convaincre jusqu'à quel point l'art peut imiter la nature, le pouvoit d'autant plus, que les moindres choses sont rendues dans cette tête avec la plus grande finesse. Les yeux avoient ce brillant

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts6. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage15,16. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite17 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 9 que son talentueux fils peigne une image sur un bouclier de bois utilisé comme épouvantail

le spectateur? Léonard de Vinci immortalisa Mona Lisa en 1504 sur cette huile sur bois, et ce tableau nous donne depuis cinq siècles mille occasions de spéculer sur les sentiments que cache ce portrait. connu peintre (1511-1574), Giorgio Vasari Interrogeons biographiques d'artistes de la Renaissance. Il écrivit que musiciens et bouffons lors des séances de pose de Lisa del Giocondo, troisième épouse du commerçant florentin Francesco del Giocondo. Toujours selon peintre-biographe

est exposé à la Galerie des Offices à Florence en Italie. Il a été exécuté a tempera grassa sur panneau de bois de dimensions de 2,03 m par 3,14 m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne à la cour de Laurent de Médicis durant la Renaissance italienne. Cette cour était considérée comme l’un des plus hauts lieux

mouvement. 3. Il s’agit d’une préoccupation scientifique, où il veut comprendre l’anatomie humaine en entreprenant de disséquer des corps. Mais il illustre son carnet par des descend décrivant ses attentions. Exercice 3 1. L’auteur de ce texte est Giorgio Vasari, il parle de Leonard de Vinci. 2. Tout le monde admirait Leonard de Vinci, artistes comme personnes normales, âgées comme jeunes. “ Il ne fit pas seulement l’admiration des artistes. Dans la salle où il l’avait achevé, il y eut, deux jours

comporte ses travaux L'Expérience intérieure, Le Coupable et Sur Nietzsche. Après la guerre il compose La Part maudite, et fonde l'influente revue Critique. Sa conception très particulière de la « souveraineté » a été discutée par Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy et d'autres. Georges Bataille estimant que le surréalisme, sous la houlette d’André Breton, restait bien trop hégélien et trahissait le réel « dans son immédiateté pour un surréel rêvé sur la base d’une élévation d’esprit[]

bouche, ses extrémités, qui se lient par le vermillon des lèvres à l’incarnat du visage, ce n’est plus de la couleur, c’est vraiment de la chair. Au creux de la gorge, un observateur attentif surprendrait le battement de l’artère. » D’après Giorgio Vasari, Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes italiens, 1550. 123 DOSSIER 3 La révolution artistique de la Renaissance Raphaël, La Sainte Famille à l’agneau, 1507. Musée du Prado, Madrid, 29 cm x 21 cm.