Giorgio Napolitano

D’origine italienne, Giorgio De Chirico naît et grandit dans une ville portuaire à l’Est de la Grèce, fréquente l’Institut Polytechnique d’Athènes, en même temps qu’une école de dessin et de peinture. Il poursuit ses études d’art à Munich, où il est attiré par la peinture de Böcklin, et par la philosophie de Nietzsche. Son installation à Paris en 1911 lui fait découvrir les paysages de la modernité, dont les symboles, comme les gares, les cheminées, les enseignes, se mêlent à ses souvenirs de

Giorgio de Chirico est né le 10 juillet 1888 à Vólos en Thessalie et est mort le 20 novembre 1978 à Rome en Italie. C’était un peintre, un sculpteur et un écrivain italien dont ses œuvres littéraires furent admirés par de nombreux surréalistes. De Chirico créa Mélancolie en 1912, huile sur toile 78.8 x 63.5, il créa son propre mouvement "Pittura metafisica" avec le peintre futuriste Carlo Carra, mais De Chirico peut aussi s’inscrire dans le mouvement du cubisme analytique (1912 – 1914). On distingue

États-Unis pour s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés

être moins malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette crainte fut surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent

Grisheim. Ayant ajouté un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce « Standhal »10. Il use aussi de très nombreux pseudonymes dans ses œuvres intimes et sa correspondance : Dominique, le plus intime, mais aussi Don Flegme, Giorgio Vasari, William Crocodile, Poverino… etc. L’un de ses correspondants, Prosper Mérimée, dira « Jamais il n’écrivait une lettre sans signer d’un nom supposé »11. Manière de se cacher, de se méfier du langage en tant que convention sociale ou désir d’être

cesse de contribuer à la diffusion des idées de la Renaissance italienne en France. Pour parvenir au plus haut point de cette diffusion, il fait appel à des artistes italiens pour la réalisation de nombreuses œuvres. Présentation de l’auteur : Giorgio Vasari (1511-1574) est un peintre, un architecte et un écrivain italien. Il fait ses études à Florence auprès d’Andrea Del Sarto (peintre italien) et fut élève du Rosso. Il a notamment créé la première académie artistique apparue en Europe : L’académie

d’une autre dirigés par des systèmes de relations interactives ? Ces relations respectent-elles la notion du choix individuel ? Quel est le réel enjeu de l’interactivité sur notre modalité d’être au monde ? Bibliographie - Agamben Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, Traduit de l’italien par Martin Rueff, Paris, Payot y Rivages, 2007. - Baudrillard Jean, Le système des objets, Edition Gallimard, Mesnil sur l’Estrée, 1968. - Foster Hal, Design et crime, Les prairies ordinaires

renferme dans des asiles psychiatriques revèlent la vérité humaine. Au cinéma, ce langage est également significatif. Dans Le chien andalou, Luis Buñuel crée une nouvelle réalité en juxtaposant des fragments du réel et du rêve. En peinture, Giorgio de Chirico, René Magritte, Juan Miró et Salvador Dalí recherchent leur propre langage d’ une manirère autonome, mais toujours dans l’ objectif d’ éffleurer l’ intérieur de l’ homme. ⇨ de Chirico : son ambition est de saisir l’ impression d’

surtout employée au niveau des yeux dans la mise en ombrage. La qualité de la peinture est sans doute liée au fait que l'artiste a subtilement ombré les coins de la bouche et des yeux, afin que la nature exacte du sourire ne puisse être iddentifiée Giorgio Vasari a écrit que « le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ; ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'original ».

qui dérive des conceptions médiévales de l'optique. Il place donc divers points de fuite. Il combinera ensuite cette méthode à la perspective traditionnelle[12]. La chasse nocturne saint georges et le dragon l'adoration des mages Giorgio Vasari Giorgio Vasari, né le 30 juillet 1511 à Arezzo et décédé le 27 juin 1574 à Florence , ne fut pas seulement pas peintre et architecte, mais également écrivain renommé. A l'origine de Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, ouvrage