Giorgio Napolitano

valorisation sur le marché. Le dispositif qui est en train de se déployer depuis longtemps dans les métropoles contemporaines, et auquel le monde de l’art a contribué, est un véritable processus de muséification. Dans son essai Eloge de la Profanation Giorgio Agamben présente le Musée comme l'héritier du temple à l’âge capitalistique. « Le musée ne désigne pas ici un lieu ou un espace physiquement déterminé, mais la dimension séparée où est transféré ce qui a cessé d'être perçu comme vrai et décisif »[6]

pas plus d’une fraction de seconde pour que Gelsomina reconnaisse l’individu. Ce n’était autre que le beau Giorgio, son amour de jeunesse dont ses parents lui avaient interdit le mariage, au profit d’une union arrangée avec le charcutier qui selon eux « lui offrirait un confort et une vie plus heureuse ». Ayant constaté à mainte reprise la façon dont Ettore traitait Gelsomina, Giorgio se présenta à cette dernière comme étant venu la sauver, en lui proposant de le suivre à Milan où il avait investi

création du plus grand des génies, mais aussi de la longue réflexion de Vinci sur son œuvre puisque la question du paysage de l’arrière plan n’avait visiblement pas encore été réglée d’après la proposition de Raphaël. Au milieu du XVIème siècle, Giorgio Vasari écrit même, à propos de la Joconde qu’il prétend encore inachevée: « Il faut reconnaître que l’exécution de ce tableau est à faire trembler de peur le plus vigoureux des artistes, quel qu’il soit.» (Les Vies des meilleurs peintres, architectes

D'après Giorgio Vasari, Raphaël aurait été initié dans l'atelier de son père où il apprend les bases techniques de ce qui va devenir son art. Son père meurt cependant en 1494, trois ans après son épouse. Raphaël, âgé alors de onze ans, se retrouve orphelin. Des incertitudes subsistent quant au lieu où Raphaël termine sa formation. Des sources attestent qu'il séjourne à Urbino jusqu'en 14991. En 1500, à dix-sept ans, il quitte sa ville natale et part pour Pérouse en Ombrie auprès du Pérugin, chez

mots qui donne un résultat bizarre ("la terre est bleue comme une orange" Eluard).  Le rêve, l’imagination, la folie et l’inconscient de chacun deviennent le centre de la réflexion artistique. André Breton, Paul Eluard, Max Ernst, Man Ray, ou Giorgio de Chirico sont considérés comme des figures emblématiques de cette période. De nouvelles approches de l’écriture A l’origine, le surréalisme se proclamait comme un état d’esprit nouveau, un outil expérimental du monde : l’écriture automatique

Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 L’œuvre : Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire peint par Giorgio de Chirico en 1914 est une huile sur toile qui mesure 81,5 x 65 cm . Il s'agit d'une peinture figurative très énigmatique. L'artiste : Giorgio De Chirico, (né en1888 à Volos en Thessalie, Grèce, mort en 1978 à Rome, Italie). Il est un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement admirées par les surréalistes jusqu'en 1925 qui le rejetèrent

déceler plusieurs périodes dans l’œuvre de Magritte . La période de ses débuts à l’Académie de Bruxelles qu’on qualifie de constructivisme, teintée de futurisme entre 1919 et 1924, année importante qui le voit découvrir le surréalisme par un tableau de Giorgio de Chirico : « Le chant d’amour »(1914). C’est également en 1924 que André Breton publie son fameux « Manifeste du surréalisme », en réponse au mouvement dada qui existait déjà depuis 1916 et était bien plus radical dans ca conception anti-passéiste

com/surrealis.htm André Breton est un écrivain, poète, essayiste et théoricien du surréalisme, né à Tinchebray dans l'Orne, le 19 février 1896, mort à Paris le 28 septembre 1966 .fr.wikipedia.org/wiki/Surréalisme Les artistes et leurs œuvres: Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 Max Ernst, Ubu Imperator, 1923 Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 Joan Miró, La Sieste, 1925 René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles

courant classique avaient commencé à se faire jour dans l'art romain. Le Pontormo, le Parmesan et le Rosso Fiorentino, qui comptent parmi les premiers maniéristes, donnent naissance à un style qui trouvera sa plus parfaite expression dans l'œuvre de Giorgio Vasari et de Jean de Bologne. Le maniérisme est un mouvement qui prise des formes très raffinées de grâce et d'élégance - la bella maniera. l'individualité de l'artiste : pleine expression dans les dernières œuvres de Michel-Ange. On se mit à

travail comme étant une expression philosophique d'abord et avant tout. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Peu après, Miró, Magritte et Dali produisent des images oniriques en organisant la