Giorgio Napolitano

États-Unis pour s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés

Capitale de la douleur. | En 1926 paraît le recueil Capitale de la douleur qui compte plus de 100 poèmes. Parmi eux, on en trouve huit qui portent le nom de célèbres peintres du Xxème siècle : Hans ARP, Joan MIRO, Georges BRAQUE, Max ERNST, Giorgio de CHIRICO, Pablo PICASSO, André MASSON et Paul KLEE. Dans ces poèmes, on peut notamment percevoir les relations entre le poème et l'univers des peintres, les relations entre le poète et les peintres. Paul Eluard met surtout en avant le pouvoir créateur

Le tondo Doni, ou « sainte Famille à l’enfant Jean-Baptiste », est une œuvre de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Michel Ange en Français. Il s’agit d’une œuvre peinte, circulaire, de 120 cm de diamètre, conservée à la galerie des offices de Florence Réalisée entre 1503 et 1506, en tempura et huile sur bois, l’œuvre est entourée d’un cadre circulaire sculpté. L’utilisation d’un format circulaire était très répandu pendant l’antiquité, lors de la Renaissance du XV° siècle, il va y avoir

Magritte, René Magritte, René (1898-1967), peintre belge, figure marquante du mouvement surréaliste. Né à Lessines, Magritte entreprend des études à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il s'intéresse au cubisme et au futurisme avant de découvrir en 1923 la peinture de De Chirico qui le marque profondément. Trois ans plus tard, en 1926, il entre en contact avec André Breton et rejoint le groupe surréaliste parisien. Dès sa première exposition personnelle, à Bruxelles en 1927, il adopte

Léonard De Vinci  Léonard De Vinci Introduction I Naissance d’un humaniste symbole de la Renaissance A : Son enfance B : Les débuts d’un artiste et d’un scientifique II Un homme polyvalent qui lie l’art et les sciences A : L’art est une science Le nombre d’or B : La peinture et la géométrie La Joconde C : La sculpture et l’architecture Chambord D : Médecine en peinture Planches anatomiques E : Des idées avant-gardistes L’hélicoptère III L’influence

Eloge de la belle florentine La ville de Florence est à elle seule, un véritable monument. Joyau de la Renaissance Italienne, elle présente une très grande richesse artistique. La coupole de la cathédrale Santa Maria del Fiore domine la ville et offre une vue imprenable sur l'ensemble de son architecture. Du haut de celle-ci, on peut admirer les magnifiques palais et églises, mis en valeur par l'éblouissant soleil de Toscane. Bien que la cité accueille de millions de touristes chaque année

Une dualité envers les limites de l’art et la réalité Qu’attendons-nous des peintres, sur la représentation de la réalité? À l’aide du texte de Giorgio Vasari, « La peinture », ceux de Clement Greenberg intitulés « La peinture moderniste » ainsi que « Vers un nouveau Laocoön », il est possible d’observer les différents points de vue de ces grands artistes en ce qui concerne la peinture et ses limites. Pour Vasari et les peintres de l’époque, la peinture était plutôt mimèsis, c’est-à-dire, une imitation

allons présenter un petit historique. Armani est une société crée par Giorgio Armani, à Milan en 1975, avec son ami Sergio Galeotti. Cette société disposait initialement d’un capital de 10 000 $. La société a aujourd'hui des produits présents dans de nombreux domaines incluant accessoires, cosmétiques, fragrances, vêtement, joaillerie, lunettes, montres, fleurs, livres et gâteaux. Armani regroupe aujourd’hui 12 lignes différentes (Giorgio Armani, Armani Collezioni, Emporio Armani, Armani Jeans, Armani

nuit noire A ne pas mettre un aveugle dehors. ("Sans rancune") Éluard, qui avait sans doute lu les Oeuvres de Rimbaud publiées en 1898 par Paterne Berrichon, proclame avoir «quitté le monde», «un monde dont [il est] absent» ("Giorgio de Chirico"). Les «absences» des «Nouveaux Poèmes» témoignent aussi d'un malaise fondamental: celui de la «douleur» d'être au monde. «Mourir de ne pas mourir», bien évidemment, reprend cette thématique doloriste, mais pour la rattacher à la lyrique

d'artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable ? Cela relève du miracle : qu'un rocher informe ait atteint une perfection telle que la nature ne la modèle que si rarement dans la chair. » — Giorgio Vasari Né au sein d'une riche famille florentine, Michel-Ange travaille d'abord dans l'atelier du peintre Ghirlandaio. Il est accueilli à l'âge de 14 ans au palais de Laurent de Médicis, grand protecteur des arts et des lettres de Florence. C'est