Giorgio Napolitano

qui caractérise les années 20. Max Ernst, Au Rendez-vous des amis, (1923-1924) Le rêve, l’imagination, la folie et l’inconscient de chacun deviennent le centre de la réflexion artistique. André Breton, Paul Eluard, Max Ernst, Man Ray, ou Giorgio de Chirico sont considérés comme des figures emblématiques de cette période. Un mouvement d’essence littéraire Dans le prolongement du dadaïsme, le surréalisme prend son essor en 1924 avec la publication du Manifeste du Surréalisme d’André

surréalisme. Il y a plusieurs genres dans le surréalisme : littérature, peinture, arts visuels... Les artistes surréalistes sont : des écrivains comme Tristan Tzara, René Char, Georges Sadoul, Thirion André et Maurice Heine ; des artistes comme Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel (Pablo Picasso et Marcel Duchamp restent en dehors du mouvement surréaliste) En 1925, Miro et Masson créent l'exposition

et de débats universitaires durant les siècles passés. Michel-Ange mourut en 1564, ayant achevé le tambour du dôme et considérablement renforcé les piliers de Bramante. Après sa mort, le travail fut poursuivi par son assistant Vignola, assisté de Giorgio Vasari, chargé par le pape Pie V de veiller au strict respect des plans de Michel-Ange. En 1585, l'énergique pape Sixte Quint désigna Giacomo della Porta, aidé de Domenico Fontana. Son pontificat de cinq ans devait voir l'avancement rapide de la construction12

Giorgio De Chirico Giorgio De Chirico, né le 10 juillet 1888 à Volos en Thessalie, Grèce et mort le 20 novembre 1978 (90 ans)à Rome, Italie était un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres ont été unanimement admirées des surréalistes jusqu'en 1925 et qui le rejetèrent tout aussi unanimement après. Il fréquente l'académie des Beaux-arts de Milan dont il suit sans enthousiasme les cours du peintre Carl von Marr (1858-1936). De Chirico lui-même reconnaîtra ces formations sans

de Man Ray : la femme, très souvent nue, la main, prédatrice ou non, les paysages naturels ou architecturaux, ainsi que toute une série d’objets insolites. Ces objets font partie de la panoplie des artistes surréalistes (notamment chez le peintre Giorgio de Chirico). a. La femme Elle est représentée à 34 reprises dans les dessins : seule, nue, en couple (une seule fois), avec ou sans tête, réaliste ou symbolisée, « découpée en tranches », proie, ombre, à la chevelure abondante, à la poitrine généreuse…

radicalement l’art occidental, mais plus profondément, au-delà des modes de représentation, il s’infiltre jusque dans le rapport de l’homme à la nature, au monde, à Dieu, à l’autre. Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l’histoire de l’art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt. La Renaissance s’épanouit

entre l’autonomie et l’industrie culturelle chez Adorno &Horkheimer, le nomade chez Ernst Jünger et Zygmunt Baumann et le réenchentement du monde chez Bernard Stiegler. En ce qui concerne les études politiques je me suis concentré sur : Hanna Arendt, Giorgio Agamben et Chantal Mouffe, les études psychanalytiques : Lacan, Deleuze & Guattari, Julia Kristeva, Hélène Cisoux et Bracha Ettinger et les études sur les courents de pensé postcoloniale : Victor Segalen, Homi K Bhabha, Gayatri Chakravorty Spivak

Sassetot-le-Mauconduit, 07/08/2007 (http://www.les-petites-dalles.org/Conf_2007/Conf%20Paoli%20Alberti.html) PAOLI Michel, Leon Battista Alberti 1404-1472, Paris, Les Éditions de l'Imprimeur, 2004 BAXANDALL Michel, L’œil du Quattrocento, Gallimard, 2008 VASARI Giorgio, Le Vite de’ più eccelenti pittori, scultori, ed architettori, 1550 (http://bepi1949.altervista.org/vasari/vasari00.htm) Biographie générale d’Alberti, http://www.bibmath.net/bios/index.php3?action=affiche&quoi=alberti

|No : |Titre : Le surréalisme dans l’œuvre de Giorgio de Chirico | | | | |Période : XXe siècle | |6 | | | | |

Aperçu du corrigé : L'art nous éloigne-t-il du réel ? C'est en s'éloignant le plus du réel empirique que l'art nous rapproche de ce qui est vraiment. L'essentiel n'est-il pas, en effet, invisible ? L'art nous dévoile ce qui est véritablement, dans son essence. IntroductionDans leurs contrastes, les deux tableaux les plus célèbres du monde, la Joconde et Guernica, témoignent de l'opposition de deux esthétiques : au sourire énigmatique du premier, expression souveraine de l'intelligence, s'oppose