Giorgione

que la queue dressée du chat est en fait un symbole phallique. Olympia dans l’histoire de l’art Tous ces tableaux, présentés ci-dessous présentent plusieurs points communs : [pic] La vénus d’Urbino (Titien) [pic] Vénus endormie (Giorgione) [pic] L’odalisque (Ingres) [pic] L’odalisque (Jules Joseph lefebvre) Les deux premiers ressemblent beaucoup à Olympia : les positions des femmes sont quasi identiques. Un petit chien paisible se trouve à coté de la Vénus d’Urbino, mais

cinq ans, Titien entre dans l'atelier du peintre Gentile Bellini, puis de son frère Giovanni Bellini qui à cette époque est l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castel franco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques extérieures du Fondaco dei Tedeschi (Les Fontego dei Tedeschi sont de fondation ancienne (XIIIème siècle) et liées à l’activité et aux besoins de la République de Venise

que la tète et le torse ne soient pas vus sous le même angle. Derrière les trois personnages, on distingue de l’eau à chaque fois. – Enfin, dans les deux cas, la scène se déroule à l’extérieur. ▪ Titien, Le Concert champêtre, alors attribuée à Giorgione : – Scène d’extérieur également –  Dans un paysage bucolique deux hommes et deux femmes, exactement comme chez Manet. –  Les deux hommes sont habilles alors que les deux femmes sont nues – ou suggestive ment déshabillées. – La présence de l’eau

du Colorito: -Giorgione -Titien -Véronèse -Le Tintoret Giorgione L'orage ou la Tempête ,1508 > 1ère fois où un paysage est le sujet du tableau => aucun sujet religieux. > mêmes les figures humaines sont un prétexte. > ambiance sombre : une tempête qui donne la possibilité d'étudier la luminosité particulière qui s'en dégage. > Préfigure l'importance du paysage Titien St Jean Baptiste, 1540 >il est l'élève de Giorgione > atmosphère sombre/

tard et retourne en Normandie, il vit de la vente de tableau et se marie mais se retrouve veuf trois ans plus tard. Jean-François Millet repart pour Paris et à partir de 1845, il se découvre une admiration pour Poussin, Michel-Ange, Delacroix et Giorgione. Il se remarie en 1853 avec Catherine Lemaire, et ils auront neuf enfants. En 1848, il peint « Le Vanneur », première œuvre d’influence sur le travail paysan qu’il développe à partir de 1849. Naissent ainsi des peintures comme « Les Botteleurs »

doux rêveur qui l’aime, / En train de montrer ses trésors, / Elle voulut lui lire un poëme, / Le poëme de son beau corps. » L’art s’empare de la femme et de sa description, Gautier choisit de comparer la momie à des tableaux de deux peintres : « Giorgione » et « Titien » p.90. Comme si la narration s’apparentait à la peinture. Nous pouvons ici faire écho à Fromentin qui nous enseigne cela : « Décrire au lieu de raconter, peindre au lieu d’indiquer ; peindre surtout, c'est-à-dire donner à l’expression

réserves. Elle s'évertue pour nous combler et nous procure toujours une pénible sensation d'inassouvissement. Par nature, elle est mouvement ; mais elle nous laisse immobiles. appesantis et comme paralytiques. Beethoven, Wagner, Baudelaire, Mallarmé, Giorgione, Vinci - je cite pêle-mêle, j'en appelle six, il y en a cent -, voilà vraiment l'art. Pour comprendre l’œuvre de ces grands hommes, pour en exprimer, en humer le suc, j'ai fait, je fais toujours des efforts qui m'élèvent au-dessus de moi-même et

L’ordre des salles, et dans l’ordre chronologique. Musée nationale de l’Accademia, présente tous les œuvres depuis l’époque byzantine jusqu’au grandes peintures vénitiennes et plus grands peintres vénitiens Des peintures comme : La Tempête de Giorgione, Histoire de St Ursule de Vit tore Carpaccio, David de Domenico Fetti et La procession sur la place Saint Marc de Gentile Bellini. C’est tout simplement la plus importante collection des peintures vénitiennes du monde. Dans une des salles, on

souffle d’équilibre, de beauté et d’harmonie, qui stimule et ouvre des voies nouvelles à toutes les écoles européennes. L’enseignement vient d’une part de Léonard de Vinci, de Raphaël, de Michel-Ange, ainsi que de leurs élèves ; et d’autre part de Giorgione, du Titien et de l’école vénitienne. La somptueuse production de tous les arts décoratifs au XVe siècle complète dignement le panorama de cette période qui fut si heureuse pour tout l’art italien. Dans l’Empire germanique du XVIe siècle, hésitant

harmonieuse. Dans la seconde moitiée du XVIeme siècle, l'école de Venise cède aux tentations du maniérisme avec Tintoret et Véronèse. Giovanni Bellini rend possible la présence d'une lumière diffuse accompagnée de couleurs fortements contrastées. Giorgione de son côté, met en place un clair-obscur qui provoque un éclairage très lumineux dans des paysages mystérieux et secrets. A l'image du reste de l'Italie, la peinture vénitienne amalgame les motifs réels et imaginaires au sein d'une représentation