Giovanni Paisiello

1994 wirkte sie in dem von Ursel und Karl-Ernst Herrmann geschaffenen und von Heinz Holliger geleiteten Mozart-Pasticcio Ombra felice mit. Ihre erste Zerlina sang Vesselina Kasarova in der Wiederaufnahme von Patrice Chéreaus Inszenierung von Don Giovanni unter Daniel Barenboim 1995 sowie 1996 unter Donald Runnicles. Im Festspielsommer 1997 trat sie sowohl als Farnace (Mitridate, rè di Ponto) in der Produktion von Jonathan Miller und Sir Roger Norrington als auch als Sesto (La clemenza di Tito) in

qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur. L'usage établi veut que l'on écrive « Dom Juan » lorsqu'il s'agit du titre de l'œuvre de Molière ou du poème de Baudelaire, « Don Giovanni » ou « Don Juan de Mozart »1 lorsqu'il s'agit de l'opéra de Mozart et Da Ponte, « Don Juan » lorsqu'il s'agit d'une autre œuvre2. Le personnage mythique de Don Juan serait né d'un fait divers3 rapporté par la Chronique de Séville. Selon la légende

Pico della Mirandola: “La dignità dell’uomo e il libero arbitrio” • Il dialogo: DIALOGI AD PETRUM PAULUM HISTRUM di Leonardo Bruni: “Elogio del dialogo” • La poesia lirica in latino: Giovanni Pontano: “Le ninfe e il satiro” • L’umanesimo napoletano: caratteri generali, vita e opere di Giovanni Pontano e di Jacopo Sannazaro, lettura di un passo a scelta dall’Arcadia • LEON BATTISTA ALBERTI: Vita e opere. Lettura del Proemio del III libro dei Libri della famiglia. • L’umanesimo

Mozart et analyser le tempo du commandeur et celui de Don Giovanni. Quels sentiments vous semble illustrer chacun de ces deux tempo? Pour le commandeur une voix grave, imposante Pour Don Giovanni il parle beaucoup, il a la voix qui tremble Pour Leporello voix tremblante qui marque sa peur Mozart a réussi a les éunir sous un meme tempo alors que les voix sont différentes. Un rythme lent qui est impressionnant. Au contraire, pour Don Giovanni, la voix est plus rapide, impression de peur. Le livret

de croyance. D’après le fait que l’on puisse faire une œuvre de Dom Juan sous différentes formes, on sait qu’il peut s’écrire avec plusieurs façons tels que : -« Dom Juan » pour l’œuvre de Molière ou pour le poème de Baudelaire. -« Don Giovanni » lorsqu’il s’agit de l’opéra de Mozart et da Ponte. -« Don Juan » pour tout autre œuvre. Nous allons désormais traiter le contenu principal de ce dossier en détaillant le personnage de Dom Juan chez Molière mais avant ça nous allons écrire

« aéro-esthétique » pendant les années 19302. S’agissant des rapports entre futurisme et fascisme, une vision simpliste encore très répandue consiste à réduire l’avant-garde italienne à un mouvement entièrement soumis au régime mussolinien. En fait, Giovanni Lista a réuni les textes théoriques des futuristes italiens qui se sont réclamé du marxisme, du socialisme et du communisme6. L’adhésion au fascisme fut plutôt une sorte de compromis passé avec le régime par une partie des futuristes, alors que le

Ponte (pour le livret) réalisent la transposition de Don Juan à l’opéra. Bien que le passage de la mort de Don Giovanni représente un moment tragique, l’opéra en général est typique d’une atmosphère joyeuse et festive, on parle « d’Opéra buffa ». Mozart s’est bien évidemment inspiré du Dom Juan de Molière et en a changé certains caractères (comme l’amour, la religion, …). Don Giovanni est dans la fiction de l’opéra, un libertin sans cesse à la quête du Bonheur. Le Bonheur avec un « B » majuscule

Dom Juan / Don Giovanni Molière / Mozart Introduction : Dom Juan est une oeuvre très connue qui a souvent été reprise de sa version originale du moine dramaturge Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla, imprimée et jouée en 1630. Molière reprend cette œuvre 35 ans plus tard. Celle-ci connaît sa première représentation le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Longtemps restée une pièce de théâtre, Mozart, un siècle plus tard (1787), adapte Dom Juan pour l’opéra sur le livret de l’Italien

dans l'atelier des Bellini. Le père, Jacopo, est un peintre et théoricien, qui a introduit à Venise la perspective découverte à Florence. L'atelier appartient à son fils aîné, Gentile, mais Titien s'inspire surtout du plus talentueux des trois fils, Giovanni, qui accorde, dans sa peinture, la primauté à la couleur. Enfin, le Titien reçoit une dernière influence, celle de Giorgione (mort en 1510), qui établit dans ses œuvres une sorte de synthèse entre les clair-obscur de Vinci et la couleur de Bellini

5 et 6. Voir Petit Classique. Texte 3. Don Giovanni (1787), « pièce comique », Lorenzo da Ponte, musique de Wolfgang Amadeus Mozart. Traduction de Jean Massin. Fin de l’avant-dernière scène du deuxième et dernier acte (scène XVIII). LE COMMANDEUR Donne-moi la main en gage. GIOV ANNI La voilà ! – Hé là !... LE COMMANDEUR Qu’as-tu ? GIOV ANNI Que cette main est glacée ! LE COMMANDEUR Repens-toi, change de vie : C’est l’instant suprême. GIOVANNI, cherchant en vain à se dégager. Non, non, je