Giovanni Pisano

Don Juan peut alors recevoir une interprétation ambiguë, comme cela est le cas dans le Dom Juan ou le Festin de Pierre (1665) de Molière. Un siècle plus tard, dans le contexte d'une sécularisation croissante de l'Europe des Lumières, l'opéra Don Giovanni (1787) de Mozart avec un livret de Lorenzo Da Ponte propose une version particulièrement spectaculaire de la mort tragique de Don Juan. Mais l'efficacité des moyens mis en œuvre pour impressionner le public ne relève-t-elle pas de l'esthétique plutôt

hardiesses et sa quête effrénée des femmes, ce sont Dieu, les hommes et la mort que Don Juan et Don Giovanni raillent et défient. L'opéra de Mozart, un drame joyeux est d'une force irréprochable. De plus l’œuvre de Lorenzo Da Ponte et Mozart reprennent le mythe de Tirso de Molina dont Molière a aussi fait son Don Juan. Qui plus est, un musicologue contemporain a écrit sur le personnage de Mozart : «  Don Giovanni avance, avance sans cesse, porté par cette passion extrême de la vie jusqu'à défier la mort »

La traduction de Flaubert, Stendhal et Zola créa des émules à travers le monde. En Italie, se développa un courant réaliste national appelé le vérisme et illustré par les écrivains siciliens Giovanni Verga et Luigi Capuana. Ces auteurs dépeignent les classes populaires de la société, dans les régions périphériques du pays, dans un style dépouillé et avec des dialogues reflétant la langue parlée. Le courant se poursuit dans les premières années du XXe siècle avec des romanciers régionalistes, comme

Musique Don Giovanni 1) Présentation rapide de la pièce a. Don Giovanni Nous allons parler de l’opéra Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à

poésie grâce à Baudelaire « Dom Juan aux enfers » dans lequel Dom Juan décent aux enfers dans tout les sens du terme : les personnages de la pièce mort tout comme lui se moque de lui par vengeance. Mozart repris aussi le thème de Dom Juan avec « Don Giovanni », un opéra en deux actes, écrit en 1787 avec l'aide de Da Ponte.

Son nom lui vient de la ville de Pergola d'où sa famille était originaire. Enfant très doué, il fut envoyé dès l'âge de douze ans au célèbre Conservatoire des Poveri di Gesù Cristo à Naples où il fut l'élève de professeurs réputés et exigeants dont Francesco Durante. Il y reçut une solide formation musicale centrée sur l'apprentissage de la beauté et des difficultés de l'opéra napolitain et de la polyphonie religieuse. Son chef d'œuvre de fin d'étude au conservatoire, la Conversatione di San Guglielmo

L'exploration du territoire des futurs États-Unis commence peu de temps après la découverte et exploration de l'Amérique par Christophe Colomb. Elle est d'abord le fait des Espagnols : Ponce de León qui découvre les côtes de Floride en 1513, Pánfilo de Narváez pour la partie septentrionale du golfe du Mexique (de la Floride jusqu'au Texas) en 15289. Cependant, le territoire exploré intéresse peu les Espagnols car on n'y trouve pas d'or. Le premier poste permanent est fondé en Floride en 1565. À l'Ouest

La Belle et la Bête est un conte-type, identifiable dans le monde entier en dépit de variantes locales (numéro 425 C dans la classification Aarne-Thompson), contenant des thèmes ayant trait à l'amour et la rédemption. Une jeune femme prénommée Belle se sacrifie pour sauver son père, condamné à mort pour avoir cueilli une rose dans le domaine d'un terrible monstre. Contre toute attente, la Bête épargne Belle et lui permet de vivre dans son château. Elle s'aperçoit que, derrière les traits de l'animal

d’infini, aussi traumatisante que le rapport avec l’extérieur pour celui qui est incarcéré. L'ancien moulin de Gajac à Villeneuve-sur-Lot accueille en effet une exposition de gravures du célèbre artiste italien Piranèse. Mais qui était Piranèse ? Giovanni Battista Piranesi, dit Piranèse, est célèbre architecte et graveur italien du XVIIIe siècle, fils d'un tailleur de pierre. À vingt ans il part pour Rome, ou il étudie la gravure avec Felice Polanzoni, mais surtout auprès de Guiseppe Vasi. Ce dernier

Représenter l'espace en trois dimensions Masacio-Adam et Eve chassés du paradis-1425-26 Masacio, né en 1401 à San Giovanni Valdarno débute à Florence auprès de Masolino avec qui il réalisera le cycle de la chapelle de Brancacci, lieu privilegié de la révolution Masacienne. Cependant le style de Masacio s'oppose, dès ses premières oeuvres et ce d'une façon monumentale et naturelle (réalisation du corps humain), à celui de son aîné ; car Masacio s'inspire de Brunelleschi et d'Alberti