Godot Tirade De Lucky

différence servait à marquer le changement d’interlocuteur et suppléait au nom des personnages12. Plus loin, Renan montre également comment le ton de l’éloge est différent chez Salomon et chez le berger. On croyait généralement autrefois que toute la tirade amoureuse qui remplit le chapitre 4, moins les derniers mots, était dans la bouche de Salomon ; en regardant avec attention, on voit qu’une distinction est nécessaire. Il n’est pas douteux que les sept premiers versets ne soient dans la bouche de

le pauvre Scarron sommeille. Scarron, OEuvres burlesques, 1651 Cyrano de Bergerac : un Parisien bon teint Vous croyez connaître Cyrano de Bergerac ? Vous ignorez tout de lui ! Le Cyrano dont vous vous rappelez avec une admiration de collégien les tirades du nez, les coups d’épée et les grandes amours partagées pour la belle Roxane, ce Cyrano-là n’a jamais existé ! C’est Edmond Rostand qui l’a créé, de toute pièce – et dans toute sa pièce en cinq actes (le dernier un peu longuet…). L’Autre Monde Cyrano

pauvre Scarron sommeille. Scarron, Œuvres burlesques, 1651 Cyrano de Bergerac : un Parisien bon teint Vous croyez connaître Cyrano de Bergerac ? Vous ignorez tout de lui ! Le Cyrano dont vous vous rappelez avec une admiration de collégien les tirades du nez, les coups d’épée et les grandes amours partagées pour la belle Roxane, ce Cyrano-là n’a jamais existé ! C’est Edmond Rostand qui l’a créé, de toute pièce – et dans toute sa pièce en cinq actes (le dernier un peu longuet…). L’Autre Monde

même les dialogues de théâtre sont immédiats et directs, A. Ubersfeld205 les appelle un « temps retrouvé ». Par ailleurs, si l’on en juge par le style de Koltès, ses dialogues peuvent : avoir une fonction narrative. Par l’intermédiaire de longues tirades et des monologues, il peut raconter des événements, ce qui se justifie par des impératifs techniques et esthétiques. Il s’agit par exemple du monologue de Rodolfe de Quai ouest, p. 73-76. livrer au lecteur/spectateur les événements qui se situent

for the language of theatre. He could be direct and dramatic, as in the angry confrontation between Rodrigue and the Comte, intimate as in Andromède, and rhetorical at all levels, from the silky speeches of his kings to the emotional power of the tirades and lamentations which express the fury or despair of characters at bay. After 1660, despite the tragicomedies which offer more hopeful endings, his mood turned more sombre. Yet Corneille never finally chose between his monsters and his grandiose heroes