Graffiti

dans un espace interdit d’accès, mais à la vue de tous les passants. S’approprier cet espace public, c’est clamer sa liberté. Ce lieu sera baptisé la « East Side Gallery » vers 1990. Acte de vandalisme ou détournement ? Les peinture murales et les graffitis témoignent de l’appropriation du mur comme lieu d’expression libre, car contrairement à zone Ouest (RFA), il était interdit d’y peindre en partie Est (RDA) sous peine d’emprisonnement. L’interdit se révéla stimulant, les habitants de la RDA ont courageusement

à l’auteur. ▪ Le writing ou graffiti est un style d’écriture particulier qu’on retrouve très fréquemment sur les murs et dont la police d’écriture est très complexe. Considéré comme un art, c’est également un moyen d’expression. Les graffeurs signent leurs œuvres par des "tags". ▪ Le DJ'ing quant à lui est un procédé utilisé en musique permettant d’obtenir un effet sonore particulier. Termes spécifiques : ▪ Crew : un groupe de danse ou un groupe de graffiti. ▪ Battle : défi de danse entre

organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l'élite avant-gardiste. C'est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut inspiré. Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles

tous ces styles mais les plus importantes sont très surement le « Pop Art » et le « Street Art » (souvent rattaché au mouvement Graffiti). Le Pop Art mené par Andy Warhol, Hockney ou Lichtenstein, entreprend de magnifier l’objet commun. L’objet simple, la figure médiatique, les bandes dessinées sont sublimer et agrandi pour former une œuvre d’art. Quant au mouvement « Graffiti », il donne le pouvoir de la création aux « gens oubliés » ; il s’exprime dans des lieux tout aussi communs tel que le métro

expériences de vie et les rencontres artistiques qui ont marqué sa vie, Basquiat a extrait son art, vif, parfois violent. Celui-ci concentre une multitude d’influences très diverses, allant de picasso au blues en passant par la bande dessinée et le graffiti. Cette vie courte, mais riche, a permis à cet artiste et à ses oeuvres de grimper au sommet du New-York hype de cette époque, et la fascination qu’elles exercent toujours a donné lieu à l’exposition qui se fait actuellement au Musée d’Art Moderne

prise le 8 juin 1972, lors d’un reportage au Vietnam. Elle fait partie du mouvement artistique le street art, c’est l'art de développé sous une multitude de formes dans des endroits publiques ou dans la rue. Le terme englobe la pratique du graffiti, du graffiti au pochoir, de la projection vidéo, de la création d'affiche, du pastel sur rues et trottoirs. Cette oeuvre diffusée en 2004 représente trois personnages qui se tiennent la main. Le cinisme de l’artiste réside dans le choix de ces personnages

fit partie d’un groupe de grapheurs. C’est un artiste de Streets arts (ou d’arts urbain) qui combinent la technique du pochoir et de la bombe a spray (peinture noir sur fond blanc), il est engagé et exprime son mécontentement au travers de ses graffitis et aussi son humour envers les faits graves (guerre, famine…). C’est un artiste très mystérieux qui préfère rester discret, il ne cherche pas la célébrité. 1994 : œuvre, « Napalm », inspiré d’une photo prise lors d’un reportage pendant la guerre

artistiques à l'école Estienne sur Paris puis une très brève carrière de maquettiste-directeur artistique-graphique publicitaire. En 1983il intègre le collectif X-Moulinex pour le quitter l'année suivante. Méthodes utilisées : Il réalise des graffitis au pochoir ou au pinceau, en représentent des personnages schématiques et dynamiques (ex: guerriers zoulous stylisés). Son personnage fétiche le Lapinture est l'aspect le plus connu d'œuvre multimédia explorant la peinture, la sculpture, la photographie

Ensuite on peut encore parler de série avec les pochoirs, qui pourraient faire d’un pochoir plusieurs images de couleurs différentes. Photos et Artistes dont je me suis inspirée : Banksy est un de celui dont je me suis le plus inspirée avec ces graffitis qui critiquent énormément notre société. Par exemple comme image : D’autres images de blog sur internet :

faudrait pas, dans l'espoir d'être repéré, signature anonyme destinée pourtant - ô paradoxe ! - à lever un anonymat. Ce petit dossier, proposé dans son ancien cadre à l'épreuve de BTS, hésite un peu sur la nuance qu'il convient d'observer entre tag et graffiti : alors que celui-ci est une inscription ou un dessin d'aspect et de sens identifiables, le tag est une signature stylisée qui reste énigmatique.