Gravure Melancholia

IMPRESSION SANS CREUX NI RELIEF Les principes utilisés précédemment semblent démontrer la nécessité absolue d’une différence de niveau entre les élèments imprimants et non imprimants pour permettre l’impression. A premiére vue, il semble impossible d’imprimer à partir d’une forme dont les différents élèments sont sur le même plan, sans courir le risque après avoir encré cette forme pour l’imprimer, de voir apparaître sur le papier une grande tâche d’encre. En fait c’est seulement l’opposition

et elle devient, vers 1890, accessible au grand public. Dans ce contexte de banalisation de l’art photographique, plusieurs artistes vont se mobiliser pour "faire de la photographie une épreuve artistique unique au même titre qu’un dessin ou une gravure". La technique va alors se complexifier avec l’utilisation de gomme, encre ou pigments particuliers. « Je ne crois pas que la peinture soit le dernier mot en réalisme » Richard estes Le pictorialisme est créé en 1888,c'est le premier mouvement

corps, change les traits, et empêche qu'on ne connaisse les hommes à leur visage ». Par la description de cette « physionomie confuse », par le port de perruque l'on peut lire comme un habit théâtral, une parure. Et de fait, un peu à l'image des gravures de Jean Dieu de Saint-Jean, la mode est présentée non seulement comme un phénomène vestimentaire, mais aussi comme un jeu d’attitudes, une série de pantomimes (« change les traits ») étroitement associées au lieu où elles s’exercent et par tant d'artifices

royale. Mais à partir de 1808, Napoléon occupe Madrid et chasse le roi, le peuple se révolte. Goya s'engage contre la guerre et grave notamment une série d'estampes pour dénoncer l'horreur du combat qui s’appelle « Les Désastres de la Guerre ». Ces gravures montrent l’atrocité de la guerre et apportent à l’art un nouveau point de vue sur la guerre. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols. A l'automne 1792, il tombe gravement malade et il est paralysé. Après

[pic] Le personnage de Matamore | |[pic] | |Doc.1 - Costume de Matamore, gravure de Maurice Sand, 1860 |Doc.2 - Costume de Matamore, dans la Commedia dell’arte, dessin de | | |Geoffroy, 1884 | |

de cette pratique à partir de son apoplexie qui manifeste une force expressive dévorante et une technique de mieux en mieux maîtrisée. Il achève son premier cycle de gravure en 1894 intitulé Tragi-comédies composé de neuf eaux-fortes dont Max Klinger est le parrain. La particularité de cet artiste, comme nous le montre cette gravure réalisée entre 1920-1921, est qu’il a produit une grande quantité d’autoportraits sur tous les types de supports, un peu à la manière de Rembrandt, son grand modèle auquel

Biographie de Jacques-Louis David Jacques-Louis David est né le 30 août 1748 à Paris et est mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles. Il est considéré comme le plus grand artiste de son époque et le protagoniste de ce courant d’art appelé le néoclassicisme. Il a beaucoup marqué l’histoire de l’art français ( et l’histoire tout court) grâce à ses peintures et dessins. Formé à l’Académie royale de peinture et de sculpture, il devient en 1780 un peintre renommé avec le Serment des Horaces. Ses activités

qui a amélioré le daguerréotype) et Goupil(éditeur d’art) en 1842, la première publication faite d'après des photographies. À partir de 1848, la mention « d’après une photographie » accompagne parfois la description du sujet dans les légendes des gravures publiées dans le journalL’Illustration, fondé en 1843. Les relations peintres et photographes vont se détériorer, car ces derniers veulent avoir le statut d'artiste. Ils vont pouvoir (grâce à l’empereur) exposer au palais de l'Industrie en

Titre : Le grand canal de Venise (1835), fait ancrage, conservé au Metropolitan Museum of Art, New York Créateur : William TURNER (Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 à Chelsea) Support : Huile sur toile Dimension : 91 x 122 cm Sujet : paysage, l’avenir, (ou une route de commerce) Ligne : - symbole d’avenir d’horizon - les vastes étendues d’eau sous un ciel méditerranéen offraient une source

Ina Wak 2005 Culture générale histoire de l’art Année propédeutique à l’ ESAG cours d’Emmanuel Hermange Travail écrit : environ 5000 signes Emile Zola et les Salons : Un clivage entre Académisme et modernité, Modèle se reproduisant à notre époque ? L’art est un thème cher à Zola, il s’y est intéressé toute sa vie. Dès ses premiers romans, il le met en scène, notamment dans l’Oeuvre dont le projet élaboré dès 1868, paraîtra en 1886