Gravure Melancholia

utilisent la technique de la xylographie (gravure sur bois). La série appartient au style de l'ukiyo-e, mouvement artistique portant sur des sujets populaires à destination de la classe moyenne japonaise urbaine qui s'est développée durant l'époque d'Edo (1603-1868). Plus précisément, elle relève du genre des meisho-e (« peinture de vues célèbres ») célébrant les paysages japonais, un thème classique dans l'histoire de la peinture japonaise. Quelques-unes des gravures sont réalisées par son élève et fils

Fondamente ; allant du dessin, du trait, à la gravure, expérimentant tout type de support trouvé (enveloppes, planchettes, support de Polaroïd, toile, tube de lumière, super 8) ou de matériau (térébenthine, encre de gravure ou autres mixtures), s'étoffant au fur et à mesure pour devenir une installation : Un foisonnement fébrile proche de l'éparpillement retrouvé dans l’ensemble de ma création. Plusieurs pistes gravitent, se côtoient, comme des constellations ; gravures, livres d'artistes, enveloppes (sachets

artistes, des gens qui vont au musée du Louvre, passent rapidement, et sans leur accorder un regard, devant une foule de tableaux très intéressants, quoique de second ordre, et se plantent rêveurs devant un Titien ou un Raphaël, un de ceux que la gravure a le plus popularisés; puis sortent satisfaits, plus d’un se disant : « Je connais mon musée. » Il existe aussi des gens qui, ayant lu jadis Bossuet et Racine, croient posséder l’histoire de la littérature. » Cepeandant, il va établire plusieurs

mort le 15 juin 1938 à Frauenkirch, près de Davos en Suisse. Ernst Kirchner est un peintre expressionniste allemand et l'un des fondateurs de l’association Die Brücke.   Il s'intéresse à la gravure sur bois et son style évolue vers la simplification des traits, rendant visible le travail du bois sur la gravure finale. Ernst Kirchner étudie l'architecture à l'École supérieure technique de Dresde. Il s'engage en 1915 dans l'armée mais il est réformé deux mois plus tard en raison de problèmes de santé

ne sont plus seulement aristocratiques. Elle sera fabriquée pour être vue par tous ». L’affiche fait son apparition au XVe siècle, après l’invention de l’imprimerie et celle du papier, qui lui ont permis des tentatives dont certaines illustrées de gravure sur bois. Son coût élevé limite l’usage, on l’utilise essentiellement comme média d’information, et toujours en petit format. Son usage se diversifie en 1796 par un musicien allemand, Senefelder, qui met au point la lithographie. En 1870, l’affiche

triangulaire. La production de captifs était une affaire quasi exclusive des Africains. On estime que seuls 2 % des captifs de la traite atlantique furent kidnappés par des négriers blancs. [pic] Dans cette gravure nous voyons une vente de d'esclaves noirs. | |Nombre de captifs en milliers |Pourcentage | |Entre 1519 et 1600 |266,1 |2,4 % | |Entre 1601 et

il existerait 45 millions de peintures rupestres sur des rochers et dans des grottes, sur 170 000 sites de 160 pays2. Techniques[modifier | modifier le code] L'art rupestre est caractérisé par l'utilisation de plusieurs techniques : * la gravure (piquetage et incision) : les artistes martelaient un support rocheux avec une pierre dure. Cette technique était très répandue. Dans ce cas, on parle de pétroglyphe. la peinture : les poudres de couleur utilisées étaient des minéraux broyés. Grâce

Gustave Moreau est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français, né et mort à Paris (6 avril 1826 18 Avril 1898). Il est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste le jeune Gustave dessine depuis l'âge de 6 ans, encouragé par son père. En 1843, il effectue un premier voyage en Italie, puis en 1844, il devient l'élève de François-Édouard Picot ; il intègre alors l’École nationale supérieur des Beaux-arts en 1846. Il échoue par deux fois au prix de Rome. Copiste

et supporter l’attente dans les tranchées. Ensuite dans les années 1920 il réalise une série composée d’un triptyque (peinture en 3 parties) et de gravures qu’il intitule « La Guerre  ». Il a aussi peint un tableau « Les Joueurs de skat  » qui représente des invalides de la première guerre mondiale. L’œuvre d’Otto Dix se prénomme « La Guerre ». Cette peinture a été réalisée dans les années 1920

Angleterre. (Puis l’Espagne, puis Londres et Utrecht. P60) Dans toutes ces villes, il a exercé des métiers différents : à Bologne, il était peintre de vitraux (Peintre de vitraux P60) ;à Rome, il gagnait sa vie en faisant des gravures de colportage (A Rome il faisait des gravures de colportage. P60). Il n’aime pas montrer son visage et il le cache. (Il portait un grand chapeau de paille sous lequel son visage perdait toute apparence. P61) Avec l’âge, il vit de moins en moins bien. (Sa vue faiblit