Gravure sur bois

Katsushika Hokusai Katsushika Hokusai est plus simplement connu sous le nom de Hokusai ou de son surnom « Le vieux fou de la peinture ». Il est né en 1760 et décédé en 1849. C’est un peintre, dessinateur, spécialiste de l’Ukiyo-e (dessins gravés sur du bois), graveur et auteurs de livres populaires japonais. Dès l’âge de 3, 4 ans, il commence à dessiner et à développer son gout la peinture. C’est un artiste qui a influencé de nombreux peintres européens comme Van Gogh, Gauguin et Claude Monet. Hokusai

Arts Asiatiques Autour de l'univers du Manga.. Les premier mangas apparaissent vers les années 1950 mais ne sont réellement que des esquisses, le graphisme et la composition n'apparaîtra que plus tard grâce aux estampes (= xynographie, gravure sur bois, image en couleur qui sont à l'origine des manga.) Ces estampes sont réalisées par un dessinateur, un graveur et enfin un imprimeur, une vraie révolution au Japon. Au Japon, il ne faut pas confondre Manga et Mangashi, le manga est un livre

génération des amoureux de l’art qui affirmaient que l’évaluation d’une bonne peinture reposait sur ce qu’ils appelaient ses qualités « décoratives ». Il importait peu qu’on l’accrochât dans le bon sens ou bien à l’envers . » Depuis Paul Gauguin, auteur de bois sculptés, d’éventails et de céramiques, et qui dit regretter de n’être point artisan, l’idée du décoratif est au centre des préoccupations des artistes . Annoncée par le caractère émaillé de la peinture de Gustave Moreau et par la planéité de celle

la perspective). En 1831, il réalisera une de ses œuvres majeures : Trente six vues du mont Fuji. La Grande Vague de Kanagawa en est le premier volet et probablement l’œuvre d’Hokusai la plus connue à travers le monde. Il s’agit d’une estampe (gravure sur bois colorée) de 25,9cm par 37,2cm représentant une vague géante prête à s’écraser sur des bateaux avec en arrière plan, le mont Fuji. Hokusai meurt, toujours à Edo, en 1849, laissant un héritage qui inspirera un large public : peintres, poètes, anonymes

Vague (second titre : La grande vague de Kanagawa) Auteur Hokusai Katsushika (1760-1849) Date 1831 Dimensions 25.9 x 37.2 cm Lieu de conservation Metropolitan Museum of Art, New York la technique : peinture, dessin, gravure, photo... Estampe, gravure sur bois le support: tableau, affiche.... Papier DESCRIPTION Le sujet : figuratif ou abstrait, Figuratif, est représentée la mer avec une grande vague on rapport avec le titre L’artiste, par l’intermédiaire du titre, met

La grande vague de Kanagawa 1) Introduction Nom
de
l’artiste,
 nationalité,
dates Hokusai – Japonais – 1760/1849

 Titre La grande vague de Kanagawa 1831 Nature
de
 l’œuvre,
 techniques Estampe Japonaise, gravure sur bois Dimensions 25,7 cm
de
hauteur
et
37,9 cm 
de
 largeur
 Lieu
d’exposition Metropolitan Museum of Art, New York Il fut l’un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d’estampes japonais 2) Contexte historique et artistique L’époque d’Hokusai est celle de l’ouverture

dernier livre de la Bible, l’Apocalypse de Saint Jean, de nombreuses révélations sont décrites desquelles il est difficile de se donner une représentation. Néanmoins, Albrecht Dürer, l’artiste allemand, a relevé le défi en faisant un ensemble de quinze bois gravés qui illustre cette Apocalypse. Pendant cette entreprise, il a eu besoin de toute son inventivité pour représenter, en noir et blanc, toutes ces descriptions colorées et toutes ces indications de matériel. Pour analyser la manière dont Albrecht

Histoire des art Nom de l’œuvre: La Grande Vague Auteur: Hokusai Année de création: 1830 Type d’œuvre: Gravure sur bois Dimensions: 25,7x37,9 Lieu d'exposition: Metropolitan Museum of Art, New York Problématique: Pourquoi avoir représenté une vague si haute et impressionnante ? Présentation de l'auteur: Katsushika Hokusai est un artiste japonais de l'époque Edo (ancien nom de la ville de Tokyo). Il s'est lui même surnommé « le vieux fou de la peinture » ou «

Moderne Kunst, Photographie und Architektur, Berlin. Mario Sironi, Paesaggio Urbano, 1922. Huile sur toile, 60 x 77 cm. Collection particulière Frans Masereel, Quatre planches extraites de l'ouvrage La Ville, Paris, Albert Morancé, 1925. Gravure sur bois, 11 x 17 cm. Collection Paul Ritter, Bad Kissingen, Allemagne Hendrik C. Andersen, Ernest Hébrard, International World Center, 1913 ; Perspective à vol d'oiseau depuis la mer. Encre de chine et aquarelle sur papier entoilé, 167,5 x 119 cm

maîtres pour diffuser et certains par amour du gain. La reproduction évolue : pour les Grecs, il n'y avait que deux méthodes de reproduction : la fonte et l'empreinte. Ils ne pouvaient reproduire en série que bronzes, terres cuites et monnaies. La gravure sur bois permit la reproduction du dessin. Puis au Moyen Age, il y a la gravue sur cuivre, le XIXe siècle apportera la lithographie. Il ne faut pas oublier que l'imprimerie est la reproduction médiévale de l'écriture. Ces inovations permettent de diffuser