Gravure

1822 pour les reproductions par contact puisque Niepce reproduit le portrait du pape Pie VII sur verre car il n’y avait pas encore de gravure à l’acide. En 1823 les premiers essais de gravures seront sur des pierres lithographiques. En 1825 Niepce gravera ses images sur cuivre et en 1825 sur étain en 1826. Joseph-Nicéphore Niepce abandonnera progressivement la gravure après des échecs à répétition en Juillet 1827. Niepce découvre en 1828 une nouvelle méthode qui le conduit à des images d’une qualité

la première fois exposé au Salon en 1765. C’est Bonaventure-Louis Prévost, ami de Cochin, qui en fait une gravure en 1772. L’illustration semble avoir été offerte aux souscripteurs de l’Encyclopédie ; elle sera copiée plusieurs fois dans différentes éditions, et même commentée par Diderot qui, avec d’Alembert se chargent de la direction de l’Encyclopédie. Le Frontispice est sans doute la gravure la plus représentative du siècle des Lumières car elle illustre tous les principes qu’ils défendent. Ainsi

nette sépare le fond en une zone supérieure et inférieure et n’y a aucune indication de profondeur. Ainsi, Goya s’éloigne des portraits d’apparat qu’il a peint dans le passé inspirés par Gainsborough ou Reynolds dont il a sans doute pu admirer des gravures. Ces portraits de femmes de la cour comme le portrait de Mary, la comtesse de Howe par Gainsborough poursuis la tradition anglaise du paysage en décor, des grandes étoffes précieuses et des poses conventionnelles. Influences/comparaison: Ce portrait

du néoclassicisme, il est couvert d'honneurs par Napoléon Bonaparte. Il est nommé sénateur en 1799 et comte de l'Empire en 1808. « La marchande d’amours » est sans doute le tableau le plus célèbre de Vien. Celui-ci le peint en s'inspirant d'une gravure de Carlo Nolli (1762) qui reproduit une fresque romaine découverte en Campanie, en 1759. Ce tableau, exposé à Paris au Salon du 1763 dans la salle du jeu de paume par les soins de la Société des Amis de Fontainebleau et intitulé dans le livre d’explication

s’essai au portrait, et c’est un triomphe : la mode est de se faire peindre par lui. Goya rentre dans le caractère de ses personnages et, sarcastique, dévoile sans pitié leur mesquinerie, leur corruption ou leur débauche. - Il s’adonne également à la gravure caricaturiste : Ainsi paraît en 1799 la série des Caprices, dans lequel Goya critique la classe politique, sociale et religieuse et adopte le genre de la caricature, caustique mais moralisatrice. En effet, dans ces compositions gravées, l’artiste

romantisme en peinture, apparu en France au début du XIXe siècle. Après des études au Lycée Louis le Grand de Paris, Delacroix se fait remarquer en 1822 avec sa toile "Dante et Virgile". Le peintre enchaîne les expositions et multiplie le tirage de gravures et de lithographies ce qui le sort d'une situation financière précaire. Ses oeuvres sont controversées : en effet, on lui reprochait une confusion des couleurs et des lignes. Il s'impose tout de même comme le chef de file du romantisme, notamment

siécle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50.000œuvres dont 1885 tableaux,1228sculptures,2880céramiques,7089dessins,342tapisseries,150carnets de croquis et30 ;000estampes (gravures, lithographies, etc.) Picasso est née en Espagne le25 octobre 1881 est et mort le8 avril 1973 en France Contexte Historique La guerre d’Espagne (guerre civile) éclate en juillet 1936. Elle durera jusqu’en 1939. Elle oppose Nationalistes et Républicains

Sainte d’abord en gouaches puis en gravures. Ce travail monumental est à l’origine du Message biblique qui propose un cycle décoratif relatant l’histoire biblique, terminé en 1966. Chagall en fait don à l’Etat français, qui, au grand bonheur de Chagall, l’expose au Louvre avant d’inaugurer en 1973 le Musée national du Message biblique à Nice, en présence d’André Malraux. Maeght vend ses œuvres à travers le monde entier. Ses techniques se diversifient : gravures, mosaïques, vitraux… Il continue de

nombre gigantesque de récritures, d’adaptations ou encore de détournements. Ces différentes versions vont pour la plupart conserver la tradition qui consiste à accompagner le texte d’illustrations. C’est le cas des éditions Hetzel en 1862, avec des gravures de Gustave Doré, qui passeront à la postérité et deviendront indissociables, dans les esprits, de l’œuvre de Perrault. Hans Fischer, auteur et illustrateur, proposera également dans les années 1950, sa version du célèbre conte de Perrault. Chaque

(« Softbaking ») 12 7. Fabrication du masque 14 7.1. Le « Blank » 14 7.2. La lithographie 15 7.3. La gravure 15 7.4. Le  « Strip » 16 8. Exposition 17 8.1. Résolution dans le cas du Shadow Printing 18 8.2. Contact Printing 18 8.3. Proximity Printing 19 8.4. Projection Printing 19 9. Développement et gravure 20 9.1. Gravure par polymère organique 20 9.2. Gravure par plasma d’oxygène 21 9.3. Comparaison 21 10. Autres technologies 21 11. Exemple d’application