Gravure

1898 à Leeuwarden (Pays Bas) dans une « famille d'artistes » Il réalisera tout au long de sa vie près de 450 lithographies, bois gravés, gravures sur bois, plus de 2000 dessins et d'innombrables recherches graphiques. Il commencera des études d'ingénieur à l'Université de Delph, tout en suivant des cours à l'Ecole d'Architecture de Haarlem Il réalise des gravures dans lesquelles sa virtuosité technique alliée à sa manière inimitable de se jouer de la perspective. En complément de son oeuvre graphique

de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de 37 ans. L'abondante correspondance

universitaire sur l’iconographie de la peste de Marseille dans son contexte. Entre 1720 et 1722, une violente épidémie de peste ravage Marseille et la Provence. L'historien Régis Bertrand étudie la mémoire de cette catastrophe à travers les tableaux, les gravures et la statuaire. I. Découvrir le site http://recueil.mmsh.univ-aix.fr/htmlbertrand/winbertrand.html 1. Dans quel sens s’effectue la lecture sur ce site ? Est-ce habituel ? 2. Avant d’être édité sur un site, ce texte est extrait d’un

LITHOGRAPHIE Contrairement aux autres procédés de gravures qui sont, soit en creux, soit en relief, la lithographie, impression à plat, repose sur les principes physiques de répulsion entre l'eau et le gras contenu dans l'encre. Cette technique consiste à venir dessiner avec un crayon gras généralement composé de savon, de cire et de noir de fumée sur une pierre calcaire. Le dessin est ensuite fixé avec une solution diluée à base d'eau, d'acide nitrique et de gomme arabique qui rend étanches les

REVUE D’HISTOIRE LITTERAIRE DE LA FRANCE avec la technique des ateliers. Il appert que l’illustration exerce une fonction plus esthétique que documentaire. Remarque intéressante, que l’on trouvera plusieurs fois prolongée par la suite : les gravures accompagnant L’Adolescence clémentine dessinent aussi les orientations de l’œuvre, présente et même future. Trung Tran (p. 43-56) examine le rapport entre éditions illustrées et fables imagées au e XVI siècle. L’ut pictura poesis se voit revivifié

carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l'affiche, la gravure (eau-forte) et l'aquarelle. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques. Sommaire

Etude d'une image (Le petit poucet) Ce document est une gravure de Gustave Doré, réalisée pour illustrer un récit "Le petit poucet" de Charles Perrault paru en 1697 dans les contes de ma mère l'Oye. Cette image illustre le moment où l'ogre va malencontreusement tuer ses sept filles croyant être les sept garçons retrouvés par sa femme quelques heures auparavant. Au premier plan, nous pouvons voir cinq des sept filles de l'ogre qui sont entrain de dormir. Celles-ci sont bien rondes, belles et

1851, tout en exposant ses toiles, il réalise quelques sculptures de sujets religieux et collabore à diverses revues dont le Journal pour tous. En 1854, l'éditeur Joseph Bry publie une édition des œuvres de Rabelais, illustrée d'une centaine de ses gravures. De plus en plus reconnu, à la fois autodidacte et exubérant, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de cent vingt volumes qui parurent en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Lors de la campagne de Crimée, il réalise

d’amours s’inspire d’une peinture romaine mise à jour près de Naples en 1759, dont une gravure est publiée en 1762. C’est le comte de Caylus qui pousse Vien à réactualiser le sujet. Elle est d’un très petit format et utilise la technique de la peinture à l’encaustique. Le peintre reprend la composition et le nombre de personnage de la gravure mais l’inverse pensant que la composition a été inversée par le processus de gravure. En réalité, cette opération est superflue car le graveur avait déjà inversé son

les ateliers sont fréquentés par de nombreux artistes post-impressionnistes ainsi que par les Nabis. En moins de dix ans, le jeune Suisse parvient à se faire un nom auprès de l'avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il participe régulièrement à différents Salons (Salon des artistes français, Salon des indépendants, Salon d'automne). À partir de 1899, il se consacre essentiellement à la peinture