Gravure

et contemporain, cependant on ne pu vraiment le rattacher à aucun groupe. Même s'il a débuté comme peintre, on décela dès le départ, dans ses tableaux sa fascination pour l'architecture. Il travaillait souvent les techniques mixtes mais aussi la gravure, la lithographie (Reproduction de dessins gravés sur de la pierre calcaire), la sérigraphie (Procédé d'impression à l'aide d'un écran constitué par un cadre sur lequel est tendu un tissu à mailles, permettant l'impression sur de multiples surfaces)

scientifique d'Edimbourgh, qui tenta de s'approcher le plus possible de la version sauvage d'un vrai Dodo en liberté dans la nature. A partir de textes authentiques, des esquisses du livre de bord du Gelderland, la miniature de Surat, ou encore la gravure sur bois de Cluzius, il déduisit que le Dodo n'était sans doute pas si grassouillet que son portrait d'Amsterdam nous l'avait laissé croire jusque là. .D'après lui, le Dodo d'Amsterdam devait peser au bas mot 27 kilos, alors que selon lui toujours

publique en utilisant tous les moyens disponibles alors pour l’agiter: comités d’enquêtes, abondance de lettres, appel à l’émotion (Mme Calas à Paris), publication d’une estampe représentant pathétiquement les adieux de Calas à sa famille. Cette gravure aura un retentissement considérable et sera même reproduire sur des couvercles de tabatière.

premier étonné, car il n’a pensé qu’à « moderniser » des sujets classiques et anciens. Il s’est en effet inspiré d’une gravure de Marc-Antoine Raimondi, Le jugement de Pâris. [pic] Marcantonio Raimondi Le jugement de Pâris (vers 1510-1520) Metropolitan Museum À bien la regarder, on s’aperçoit en effet que les trois personnages de droite ont dans cette gravure exactement la même pose que ceux du tableau de Manet. Ils sont inscrits dans un parallélépipède, chez Manet ce sera plutôt

âge sauf un : Francisco Javier de Goya, né le 2 décembre 1784. A la fin de l'année 1792, une grave maladie le rend sourd. Durant la guerre de 1808 à 1814 qui met fin à l'occupation française en Espagne, il exprime son désaccord dans la série de gravures « Les Désastres de la guerre » et dans les peintures « Dos de Mayo » et « Tres de Mayo ». En 1824, il fuit la répression qui sévit dans son pays pour s'installer à Bordeaux. Il y meurt en 1828. Présentation d'une œuvre : « Tres de mayo »

artiste car en effet, Degas est en admiration devant les danseuses. Pour lui, elles sont des étoiles. Il tachera de les montrer dans ses œuvres en préparation, derrière la scène et lors de leurs prestations. Il réalisera notamment des peintures, gravures et sculptures à partir de ce motif de la danseuse. Œuvres : Citations : « Le goût, c’est la mort de l’art. » Avis personnel : Degas est un artiste que je connaissais avant de l’étudier. Bien que le travail

apparaissaient au salon, Manet était celui qui marquait immédiatement la critique. Influence espagnole d'autant plus marquée par la suite avec sa rencontre avec Goya. Manet décide de réaliser des gravures de Goya et de peintures espagnole. Eau-forte : plaque de cuivre recouverte de cire, gravure, plonge dans l'acide et creuse, puis encre. Philippe IV. Tout au long de sa carrière, Manet va réaliser les eaux-fortes de ses toiles. Reprise du chanteur espagnol à l'eau-forte également. Le Ballet

l'allure de statues. Dès 1790, les peintres commencent à imiter les personnages plats et profilés des scènes qui figurent sur les vases de la Grèce antique. Le plus illustre représentant de ce style reste le peintre britannique John Flaxman. Dans ses gravures aux lignes épurées, qui illustrent les éditions de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère (1793), il abandonne la perspective, la lumière et le modelé traditionnels au bénéfice d'un plan linéaire. Le style connaît un immense succès et est copieusement

mortes, animaux écorchés, nus, paysages) où la couleur noire domine tout en restant une peinture figurative. Jusqu'en 1933, date à laquelle prend fin son contrat d'exclusivité, il se partage entre sculpture et peinture ; il réalise notamment des gravures pour l'édition illustrée de l'Enfer de Dante préparée par Gallimard (qui n'aboutira pas). Alors à court de ressources, Fautrier devient pendant cinq ans moniteur de ski en Savoie ; il se remet toutefois à peindre dès 1937. En 1943, il réalise

ne sont plus seulement aristocratiques. Elle sera fabriquée pour être vue par tous ». L’affiche fait son apparition au XVe siècle, après l’invention de l’imprimerie et celle du papier, qui lui ont permis des tentatives dont certaines illustrées de gravure sur bois. Son coût élevé limite l’usage, on l’utilise essentiellement comme média d’information, et toujours en petit format. Son usage se diversifie en 1796 par un musicien allemand, Senefelder, qui met au point la lithographie. En 1870, l’affiche