Green Verlaine

C’est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus rebattue et qui exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Le recueil fut d'abord annoncé en 1845 et 1846 comme intitulé Les Lesbiennes. À partir de 1848, s'y substitua un nouveau titre : Les Limbes. Ce n'est qu'en 1855 que Baudelaire choisit Fleurs du Mal pour

textes faits de mots inventés, sans aucun sens, choisis pour leurs sonorités. C’est le cas du Sonnet en langue inconnue de Papillon de Laphryse. Au XIXe siècle, Verlaine, dans son Art poétique fait de la musicalité un élément essentiel de la poésie, en exigeant « De la musique avant toute chose ». Un poème comme Soleils couchants de Paul Verlaine, dans les Poèmes saturniens écrit en 1866, combine en effet la grande musicalité des vers impairs et des répétitions quasi incantatoires à l’image d’une rêverie

peuvent l'être, en France, la prose et la poésie, mais je me rapproche de vous par le sentiment avec lequel je vous admire. »[6],[7] » Elle est aussi considérée comme une poétesse ayant joué un rôle majeur dans l'évolution de l'écriture par Paul Verlaine, qui déclare : « Nous proclamons à haute et intelligible voix que Marceline Desbordes-Valmore est tout bonnement [...] la seule femme de génie et de talent de ce siècle et de tous les siècles [...][8] ». On lui sait gré d'avoir introduit des formes

quand méchante !Un souffle ami hanteLa vague, et nous chante :" Vous sans espérance,Mourez sans souffrance ! "Et puis sous les cieuxQui s'y rient plus clairs,Elle a des airs bleus,Roses, gris et verts...Plus belle que tous,Meilleure que nous ! Paul Verlaine ,La mer est plus belle Elle est retrouvée.Quoi ? - L’Eternité.C’est la mer alléeAvec le soleil. Ame sentinelle,Murmurons l’aveuDe la nuit si nulleEt du jour en feu. Des humains suffrages,Des communs élansLà tu te dégagesEt voles selon. Puisque

poèmes consacrés à la rencontre amoureuse. Les poèmes analysés sont : - À une passante de Charles Baudelaire. - Une allée du Luxembourg de Gérard de Nerva. - Elle était déchaussée, elle était décoiffée de Victor Hugo. - À la promenade de Paul Verlaine. - A la poursuite du cheval de René Depestre. - La Fille de Michelle Houellebecq. Extrait: Les poèmes de cette anthologie ont tous pour thème la rencontre amoureuse. Parmi eux certains expriment une rencontre vécue et d'autres une rencontre

et que la poésie est lyrique, ainsi, tous les lecteurs peuvent les partager. Pour le montrer nous nous appuierons sur le poète de Paul Verlaine. Nous allons commencer par le poème «mon rêve familier» qui parle de l'amour avec lyrisme et qui peut être partagé. Verlaine n'a pas trouvé dans sa vie la femme qu'il cherche. Son existence est immatérielle, Verlaine ne se souvient même pas de son physique. Si au fil de la progression, on observe la femme en tant que terme constant du poème, elle passe

par l'amour idéalisé ou la quête de la Beauté. • Dans les quatre poèmes intitulés Spleen, est décrit cet état spécifique qui définit, selon Baudelaire, la condition humaine. • Le Spleen de Paris, postérieur aux Fleurs du mal. • Paul Verlaine, dans son poème « Spleen », a exprimé lui aussi ce curieux sentiment (Romances sans paroles, 1874), tout comme Jules Laforgue dans son poème du même nom (Les Complaintes, 1885), ainsi que Hector Berlioz dans ses Mémoires, qui l'a lui expliqué à l'aide

Charles Pierre Baudelaire 1821-1867 -Né à Paris le 9 avril 1821 -Fils d'un peintre admirateur des Lumières sexagénaire, sa mère de 27 ans se remarie un an plus tard avec un chef de bataillon, qui deviendra plus tard Ambassadeur. Il ne pardonnera jamais a sa mère de s'être remariée, et son beau-père est pour lui tout ce qui fait obstacle a ce qu'il aime, sa mère, la poésie, le rêve, et la vie sans contingences. -En seconde il obtient le prix de vers latin au concours général. -En 1839

celle du mouvement parnassien, qui formule la théorie de l’art pour l’art, qui s’attache à l’idée d’impersonnalité, et au culte de la forme. Ainsi la poésie n’a pas d’autres but qu’elle-même, elle n’a pas de message (qui dépende du poète). Paul Verlaine nous dit dans Jadis et Naguère, L'Art Poétique, privilégier la recherche du beau, de l'effet rythmique ou sonore sur la construction du sens : la poésie est alors plus à ressentir qu'à comprendre, elle se fait beauté et harmonie pures, c'est un art

2. Angoisse du moi : Paul Verlaine cite « J’ai toujours pleuré» et il tire dans la main de Rimbaud, Rimbaud n’est pas bien dans la société française il rit d’eux et il ne veut pas qu’on lise ses poèmes. 3. Les sensations : Rimbaud fait comme-ci il allait sauter dans un train. Les deux hommes s’embrasser et vivent une relation d’amour intense. 4. Les deux poètes boivent de absinthe à plusieurs reprises pour vivent loin de leur monde. 5. Mal : Paul Verlaine frappe sa femme quand elle est