Groupe Vinci

& peinture Sculpture : Antonio Pollaiolo, Verrochio Peinture : Ghirlandaio, Botticelli 4. La Renaissance hors de Florence : * Piero della Francesca, Antonello da Messine, Mantegna, les Bellini, Carpaccio, Girgione 5. Léonard de Vinci 6. Raphaël et Michel-Ange * Bibliographie : * Alain Merot, Histoire de l’art 1000-2000, Paris, Hazan, 2004 * Claude Mignot (ouais), Temps Modernes XV-XVIII siècles, Paris, Flammarion 1996 * Peter et Linda Murray, L’art de la

aime la chasse et les tournois. C’est un amateur des fêtes. Il représente la majesté naturelle. Il aime l’élégance vestimentaire. Il est cultivé et intelligent. Il aime le beau d’où sa protection pour les peintres. Nous avons l’exemple de Léonard de Vinci qui vient d’Italie. C’est le prince de la Renaissance. Ils créent des châteaux dans la vallée de la Loire comme par exemple Chambord. Henri II(règne de 1547 à 1559)est le second fils de François Ier. Il est né en 1519. Il épouse Catherine de Médicis

la tête du groupe et guide la noce dans sa visite. Direction générale de l’enseignement scolaire. Bureau des programmes d’enseignement. Annales « épreuve écrite anticipée de français ». Page 15 Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857) 3. Pendant la nuit de la Saint-Barthélemy, en 1572. 4. Tableau du peintre italien Véronèse (1562), dont le sujet est inspiré d’un épisode de la vie du Christ qui change miraculeusement l’eau en vin. 5. Célèbre tableau du peintre italien Léonard de Vinci (1507). 6.

PAYSAGES Le terme paysage arrive qu’aux 16ème siècles. Léonard de Vinci : « L’annonciation » On ne parle pas de paysage puisque au premier plan nous avons la scène mis en avant. Le paysage ici ne sert que de « décor » pour une compréhension de la scène (Marie fait parti du monde réelle architecture qui l’entoure, alors que l’ange Gabrielle du monde spirituel religieux Nature). Sfumato : disparition de trait (de contour) flou / vibration des masses. (Mélange du maitrisé et non maitrisé)

Societat de Concerts, au Théâtre municipal de Figueres (futur Théâtre-musée Dalí). Avec un groupe d’amis du lycée, il fonde la revue Studium, où il publie ses premiers écrits : une série de chroniques d’art dans lesquelles, sur un ton académique et scolaire, il écrit sur les artistes qu’il admire : Goya, El Greco, Dürer, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Vélasquez. Il collabore également, avec un autre groupe d’amis de Figueres, à la revue humoristique El sanyó Pancraci, dont il peint un portrait imaginaire

tendue sur châssis pour peindre. La peinture de chevalet se généralise à Venise dès le début du XVIe. La composition des tableaux se complexifie au cinquecento, l’étude des effets d’ombre et de lumière tend à créer un modelé illusionniste (Léonard de Vinci avec le Sfumato=enfumé). C’est alors qu’apparaît également la peinture à l’huile, offrant plus de possibilité que la peinture à tempera (peinture à base d’oeuf). Avec les artistes de la Renaissance commence une réelle réflexion sur l’homme, qui devient

Elle est située à Copenhague. 7) La pléiade est un groupe de 7 poètes. Les idées de la Pléiade sont rassemblées dans un manifeste, Défense et illustration de la langue française, publié en avril 1549 sous la signature de Joachim Du Bellay. Son contenu vise à mener une réflexion sur les moyens d’enrichir la langue française par des emprunts, la fabrication de néologismes, le rappel de mots disparus, etc. 8) Léonard De Vinci => La Joconde En italien, giocondo signifie « heureux

catastrophes. Warhol ouvre en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée

célébrissime Cuirassé Potemkine (1925), il a dit qu’il voulait réaliser « UNE SYNTHÈSE DE L’ART ET DE LA SCIENCE ». Les capitales sont de lui. Le grand modèle d’Eisenstein en la matière est Léonard de Vinci, ou plutôt le Léonard dont Freud trace le portrait dans Souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (1910) et qu’Eisenstein lut avec passion : artiste lui aussi polymorphe et polymathe, enfant lui aussi balloté entre père et mère, homosexuel lui aussi suspicieux à l’égard de son homosexualité pour des

personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme. Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Mantegna, Le Pérugin, Piero Della Francesca, Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien, Dürer, Grünewald, Van der Weyden MANIERISME Mouvement faisant suite à la Renaissance, il est perçu comme une réaction contre l’harmonie, l’ordre et la perfection du 15ème et du 16ème siècles. Il naît en Italie entre