Guernica Tragique

Les ouvriers sont évoqués dans un décor esthétique, sur fond lilas, avec des silhouettes qui se détachent au premier plan. [ Partie deux rédigée du commentaire ] Zola souhaite, par ailleurs, mettre en lumière le caractère à la fois tragique et dramatique de cet épisode qui tient en haleine le lecteur. La tragédie est présente dès le début quand le narrateur annonce implicitement l’accident grâce au personnage de la petite « vieille » qui guette à sa fenêtre les événements comme

elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage. Phèdre ou le poème des passionsLa passion amoureuse est une fureur aliénante, elle prive un être du libre exercice de sa volonté

attente mais la tragédie commence comme prévue - "une fille qui passe, un regard, une question de trop" : fatalité, l’homme ne peut rien y changer - ‘ds la tragédie on est tranquille, c’est ca qui est commode’ : montrer simplicité/nécessité du tragique - ‘cela démarre, cela roule, bien huilé’ : un rien suffit à son déclanchement, tout est prêt à fonctionner - Langage familier : intention de choquer, d’interpeller le spectateur - Déroulement comme prévu rien ne peut l’arrêter. Homme impuissant

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi l'entracte d'Electre est il novateur pour une pièce d’inspiration

de la maison. Cœlio tombe dans le guet-apens et meurt assassiné, convaincu d ’ avoir été trahit par Octave. Pendant la dernière scène, Octave repousse Marianne, en lui déclarant qu'il n'avait jamais rien ressenti de sérieux pour elle. La fin est tragique pour tous : Cœlio est mort, Octave pleure sa mort et renonce aux plaisirs de la vie et Marianne a le cœur déchiré. MES IMPRESSIONS : J ’ ai beaucoup aimé ce livre car l ’ aspect fantaisiste apparaît bien dans les scènes ou les brefs moments que Musset

cette fin tragique est la lettre de Camille qu'intercepte Perdican. Tout s'enchène ensuite : l'orgueuil de Perdican s'exclame en prenant Rosette à parti , les personnages comiques disparaissent. A la fin, une innocente meurt, et deux jeunes gens trouvant le bonheur vont être séparés définitivement. C'est un drame abominable, dont l'orgueuil est la cause majeure ; drame des amours d'enfance qu'ils ne parviennent pas à reconstituer. On a bien ici un basculement du comique au tragique avec un drame

marque un tournant dans le récit tragique : elle va entrainer les deux personnages principaux, Phèdre et Hyppolite dans un destin irrémédiable et dramatique. En quoi cette tirade de Phèdre appartient elle au registre tragique ? Nous étudierons d’abord la déclaration d‘amour de Phèdre à Hyppolite, puis l’aspect tragique de cette passion et enfin pour quoi Phèdre se perçoit elle comme un monstre ? Conclusion : Cette tirade de Phèdre appartient bien au registre tragique : Racine y exprime, avec tous

Oreste: -fr�re d'Electre -aurait �t� lach� des bras de sa m�re �tant petit puis s'est exil� -il revient ici pour ressentir la tendresse et le bonheur familial -facilement manipul�, Eletre recr�er un nouvel Oreste, il est pris dans l'engrenage tragique -c'est en sa pr�sence que la haine d'Electre se r�velle. -les deux femmes essayent de le convertir � leur cause. -son r�le est �tabli par les Eum�nides, il est une arme -son retour d�clanche le renouveau de la trag�die chez les Atrides Clytemnestre:

la typographie adaptée. La pièce de théâtre est divisée en trois actes avec différentes scènes. «On ne badine pas avec l'amour» fait partie du genre théâtral. Le registre littéraire est dramatique car il y a enchainement d'actions également tragique puisque l'oeuvre contient les champs lexicaux des passions destructrices mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. . Les thèmes principaux de l'oeuvre sont

texte 2. Le texte 1 amène au lecteur un sentiment de pitié par sa description pathétique dans le premier paragraphe ; v2 « plein d’ombre » v5 « humble vaisselle » v6 « planche d’un bahut vaguement étincelle ». Dans le deuxième c’est du registre tragique car cela nous évoque un destin déjà tracé pour le mari ; v16 « depuis l’enfance » v18 « il faut » v21 « à lui seul ».Victor Hugo utilise aussi des figures de styles comme la personnification pour les pensées des personnages, le chiasme pour la réciprocité