Guirlande

observer comment le peintre donne à voir les différentes méthodes de la représentation. Ici, la peinture représente l'architecture, qui représente elle aussi des figures évoquant des choses réelles. On a une représentation de "vraies" guirlandes, puis de guirlandes sculptées. On a ainsi des "représentations de représentations" (d'où la notion de mise en abîme). On peut y voir soit un "appauvrissement" de l'effet mimétique (on passe d'une représentation de "vraies" figures à une représentation de

d’un paysage agréable, doux et paisible, cela fait rêver les consommateurs, cette vitrine imite également « une poupée » l’image de celle-ci attire aussi les enfants, mais d’un coté cette poupée clignote par les yeux et la bouche comme une sorte de guirlande : « s’allumaient, s’éteignaient, s’allumait, s’éteignaient… » D’un coté cette image n’est pas vraiment rassurante. L’attitude des consommateurs est également flagrante et inquiétante car ils sont qualifiés de « longues grappes sombres » et

puisqu’il s’agit de différents points de vue internes et omniscient. - Point de vue de Claude : regard de l’artiste, du peintre (sensible aux lignes, aux formes « la ligne droite et plate des vieux hôtels rangés … », aux éléments architecturaux « guirlande sculptée », « balcon de pierre », « une rampe de terrasse », « antiques façades » qui renvoient à l’art, à la sculpture et à la peinture). On constate aussi qu’il s’agit d’un connaisseur de la ville : « les antiques façades », « les vieux hôtels

stimulant général, il favorise la circulation sanguine. ¢ Romarin (Rosamarus Officina- lis) -Parties utilisées : les fleurs. - Origine : Sud de la France, Tuni- sie, Maroc, Espagne. - Histoire : dans la Gréce ancienne, des étudiants les portaient en guirlandes pour améliorer leur mémoire. -Vertus :leromarinest un stimu- lant du systéme sanguin. Son odeur purifie le corps et V'esprit. © Cédre Atlas (Cedrus Atlant. a) -Parties utilsées : le bois. - Origine : montagne de l’Atlas (Maroc et Algérie). -Histoire

pratique artistique et sa démarche.https://youtu.be/bovJHoVDl9MEnfin, Leur nombre écrasant et la beauté de leurs formes individuelles sont ordonner dans des cordes géantes qui pendent, Individuellement cousue et suspendus. Leurs cordes rappelant des «guirlandes» . Les formes florales et végétales individuelles sont maintenues ensemble par un fil de cuivre fin, sa résistance à la traction permettant à l'artiste de placer leurs tiges à l'angle qu'elle souhaite, créant des rythmes et des densités différents

avec de grands fanons et de petites cornes et séparées par une bande noire. Europe, frappée de la beauté du taureau (dont Zeus a pris la forme), surmonta sa peur et se mis à jouer avec lui. Elle lui mit des fleurs dans la bouche et suspendit des guirlandes à ses cornes. A la fin, elle grimpa sur les épaules du taureau et descendit tout doucement jusqu’à la mer. Le taureau rentra brusquement dans l’eau et se mit à nager tandis qu’elle, prise de panique à la vue du rivage qui s’éloigne, s’accrocha

2.5 Décoration Le stage s’étant déroulé juste avant les fêtes de fin d’année, nous avions décoré le magasin pour cette occasion. Par exemple, nous avions emballées des chaussures dans des papiers cadeaux en forme de papillotes, accroché des guirlandes … Le client comme chez lui pouvait ainsi retrouver une atmosphère de fêtes de Noël même en achetant ses cadeaux, encore une fois des détails important pour l’attraction du client. 2.6 Gestion des stocks La gestion des stocks est assurer par

ces postiches était de loin supérieure pour les perruques masculines. Les femmes en changeaient trois fois par jour : la perruque était noire le matin, châtain l'après-midi et blonde le soir. Les femmes portaient parfois une plume pendant dite "guirlande" dans les cheveux.   Les serpenteaux, longues boucles de cheveux furent à la mode jusque dans les années 1670 ainsi que les bouffons crêpés sur les oreilles. La coiffure appelée "hurluberlu" dite aussi hurlupée, fera fureur durant les années suivantes

premier vers prépare déjà le dernier pour lui faire écho. La rivière, discrètemen t personnifiée comme la montagne, chante comme en signe de joie, d'allégresse. La joie de vivre de la rivière se manifeste en accrochant des objets aux herbes comme des guirlandes. L'audacieux rejet, "D'argent" met l'accent sur la richesse des jeux d'eau et de lumière. L'apparition du soleil, symbolise, avec l'eau, la vie pour la nature. La montagne est "fière" d'observer à ses pieds ses bienfaits comme ceux d'une mère nourricière

Louis XV et Louis XVI se crée : le style Transition. D'une durée de vie assez courte, c'est un compromis entre le Louis XV et le style à la grecque, où les formes se raidissent et renaissent des décors de cannelures, de feuilles d'acanthe et de guirlandes. Après le style Transition, le retour vers l’antiquité est accentué et définitif : le Louis XVI retrouve le répertoire antique, frises de grecques, d'entrelacs, d'oves et de rais de coeur, feuilles d'acanthe stylisées.... La haute société organise