Guitare classique

style s’appuie sur un mélange très personnel de blues ( style de chant , jeu de guitare , dialogue voix/instument , riff , recherche d’un son exprimant une individualité ) , de rythme n’blues (pulsation appuyée de rythmes bien articulés , jeu de scene exubérant ) de pop 5 (influance de Beatles pour le travail en studio , de Bob Dylan pour la recherche poétique des textes ) et de fascination pour la science-fiction.La guitare , presque toujours en Fender Stratocaster domine , intense et virtuose. Le son

toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le British Blues Boom. Mick Jagger (chant) Keith Richards (guitare rythmique) Brian Jones (guitare solo) Ian Stewart (piano) Charlie Watts (batterie) Bill Wyman (basse) {text:soft-page-break} Le premier concert des Stones se passe au Marquee à Londres, le 12 juillet 1962. En 1963, la

“21 guns” was released as the 2nd and last single of their 8th album 21st Century Breakdown which is a rock-opera. It means that all the songs from the album make a story and 21 guns is the end of this story. 21 guns is a soft rock song with a slow rhythm. Used instruments are acoustic guitar, electric guitar, bass guitar and drums. The album follows the story of a young couple through the problems of the American society during Bush era. In 21 guns the couple takes refuge in a house because they’re

sonores à la Titanic légèrement atténués un peu désuets et lourdasses), on suit l’action compliquée dans une agitation enfantine (L’excellent Love Of An Orchestra, aux chœurs et petits violons parfaits), on se fait avoir (My Door Is Always Open , guitare folk rongée petit sourire niais cape verte sur une plage caillouteuse). I Have Nothing soupire un printemps perdu,

chanteur et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des musiciens les plus novateurs du 20e siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio. Jimi Hendrix avait la particularité d'être un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier. Hendrix est également associé à l'utilisation des hallucinogènes, notamment le LSD, comme beaucoup d'autres musiciens et des célébrités de l'époque comme l’on

vous essayez d'atteindre, dès le début du processus d'enregistrement. La plus petite de la salle, la plus petite et plus serrée, le son sera;. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose Les petites salles serrés peut être bon pour les voix, les guitares et les percussions si vous allez pour un son précis propre. Les grandes chambres ont plus d'air pour le bruit de voyager, de sorte qu'il sera en fait un son plus plus ouverte. Le bruit a un temps de trajet plus long pour l'onde sonore se déplacer

Séance d’ouverture : Objectifs : Préparer la rencontre avec Margot Châron (voix) et Gilbert Thiéry (guitare électrique) du 30/01/2014 Faire connaissance avec Sophie SCHOLL Réfléchir au sujet n°2 d’HDA et établir des liens avec les lettres de Sophie SCHOLL : L'art et la société au XXème siècle: les œuvres peuvent-elles être une arme pour inventer un monde meilleur? Support : La plaquette du textazik : Etre libre à en mourir I. Contextualiser Présentation du double chapitre : Les

fort de contestation : en détruisant cette musique, il s’attaque à un symbole représentant les Etats-Unis. Il fait cela pour dénoncer la guerre au Vietnam (1959-1975). Jimi Hendrix : Autodidacte – Joue sur une guitare de droitier alors qu’il est gaucher – génie de la guitare électrique, lui donne ses lettres de noblesses. Un des musicien les plus novateurs du 20 e siècles. En deformant l’hymne , il montre qu’il n’est pas d’accord avec le gouvernement car celui si devrait le proteger et non

guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du célèbre groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience. C’est son approche complétement inédite de la guitare électrique qui fait de lui un musicien complètement novateur), il utilise toutes les ressources de l’amplification pour faire évoluer la technique de la guitare électrique. Woodstock: 15 au 18 août 1969 En pleine guerre du Vietnam, cette scène attire les fans, mais on y trouve aussi nombres de pacifistes et opposants à la guerre

encore allumée, et les discussions s'amenuisent à mesure de la prise de conscience d'un homme qui descend les gradins en chantant, accompagné de sa guitare. La lumière faiblit comme pour nous laisser en plus grande intimité avec cet homme, mais il sort si bien du public qu'on peut se demander s'il fait partie des danseurs . Puis le noir. Les guitares électriques commencent, donnant la couleur moderne qui dominera tout le long, et une lumière en bas à gauche, sur la scène, s'allume progressivement