Gustav Klimt

Le rire est naturel et inévitable. C'est un automatisme difficile à contrôler. Regis Tomas dans « Le plaisir de rire » présente un aspect collectif et familial au rire. Olivier Mongin dans « De quoi rire » ainsi que Gustave Flaubert dans Madame Bovary en 1857, montrent un aspect agressif au rire, cependant Dely Denaud dans « Contrairement a Dieudonné, Coluche n'enferme pas » nuance leur propos en présentant la spécificité du rire de Coluche. Que provoque le rire ? Dans un premier temps nous allons

n'aura de cesse de clamer son admiration pour l'écrivain américain et deviendra son traducteur attitré. La connaissance des œuvres de Poe et de Joseph de Maistre atténue définitivement sa "fièvre révolutionnaire". Plus tard, il partage la haine de Gustave Flaubert et de Victor Hugo pour Napoléon III, mais sans s'engager outre mesure dans son œuvre (« L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre » - Paysage dans Tableaux parisiens du recueil Les Fleurs du mal)

* * * Pour commencer, par définition le naturalisme permet au roman de donner une représentation de la société, de ses faits, de ses activités, de ses défauts, de ses caractéristiques.Prenons pour exemple Madame Bovary, écrit en 1857 par Gustave Flaubert, il représente l'une des oeuvres appartenant à ce mouvement littéraire si particulier qui a pour but de montrer un monde qui s'approche le plus possible de la réalité. Pour soutenir cette hypothèse nous pourrions prendre comme exemples les

imperfections tandis que le Réalisme s'en tient aux véritables scènes de la vie. Il faut tout de même préciser que les frontières entre ces deux courants ne sont pas aussi tranchées. « C’est le monde qui vient se faire peindre chez moi » Courbet *Gustave Courbet : 1815-1877 *Eugène Delacroix : 1798-1863 L'art Académique La peinture académique (environ 1830-1880) est la peinture qui observe les règles fixées par l'Académie des Beaux-Arts (Celle de Paris est alors la plus rayonnante.) c'est à

n'aura de cesse de clamer son admiration pour l'écrivain américain et deviendra son traducteur attitré. La connaissance des œuvres de Poe et de Joseph de Maistre atténue définitivement sa "fièvre révolutionnaire"[12]. Plus tard, il partage la haine de Gustave Flaubert et de Victor Hugo pour Napoléon III, mais sans s'engager outre mesure dans son œuvre (« L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre » - Paysage dans Tableaux parisiens du recueil Les Fleurs du mal)[13]

vie d’adulte : la Normandie, Paris À vingt-six ans, il n'a toujours rien publié mais fréquente les grands de la production littéraire du moment : Zola, Flaubert, Edmond de Goncourt, Mallarmé et bien d'autres. Il est initié à l'école réaliste par Gustave Flaubert, un ami d’enfance de sa mère. Il participera, avec Zola, à l'élaboration des Soirées de Médan, recueil de nouvelles publié en 1880 qui sera le manifeste de l'École Naturaliste. Il est l’auteur de nombreuses nouvelles (plus de trois cent) :

Gustave Flaubert, Madame Bovary Extrait Sa poitrine aussitôt se mit à haleter rapidement. La langue tout entière lui sortit hors de la bouche ; ses yeux, en roulant, pâlissaient comme deux globes de lampe qui s’éteignent, à la croire déjà morte, sans l’effrayante accélération de ses côtes, secouées par un souffle furieux, comme si l’âme eût fait des bonds pour se détacher. Félicité s’agenouilla devant le crucifix, et le pharmacien lui-même fléchit un peu les jarrets, tandis que M. Canivet regardait

Emile Zola a vu le jours à Paris en avril 1840 d'un père ingénieur italien, et d'une mère française. La famille doit surmonter la disparition du père alors que le petit Emile, fils unique, n'a que sept ans. Cet événement fait partie des faits marquants de la biographie de Zola. Il grandit à Aix-en-Provence où il a pour camarade Paul Cézanne au collège. C'est grâce à cette amitié avec le peintre qu'Emile Zola aura la chance de rencontrer d'autres illustres noms de la peinture comme Monet, Sisley,

antihéros, médiocres personnages, particulièrement depuis le XIXème siècle. Ce choix vise généralement à se rapprocher de la réalité, et peut, encore une fois, adresser un message ou exprimer une opinion. En 1857 paraît le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert, dont l’héroïne reste aussi célèbre que l’ouvrage ; et pourtant Emma Bovary est un personnage médiocre, qui rêve d’une vie exaltante de conte de fées qu’elle lisait dans son enfance, mais se retrouve mariée à un homme qui ne la satisfait

la réalité 3.3.2 Le danger du roman d’amour 19 16 18 14 4. Conclusion 3.3.3 Analyse féministe du rôle de la lectrice 20 21 5. Références bibliographiques 24 1. Introduction La première fois que j’ai lu Madame Bovary de Gustave Flaubert, j’ai accepté l’ai trouvé un acte antiféministe, passivement acceptant le patriarcat. Or, en personnage Emma Bovary est plus complexe ; l’on ne peut pas la définir si facilement comme « passive » ou « active ». l’interprétation traditionnelle