Gustav Mahler

par le piano et le chant vient de poèmes romantiques. Franz Schubert il est le compositeur le plus connu cependant beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnés au genre du lied comme Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf et Gustav Mahler _Le concerto est connu grâce à Beethoven . D'autres compositeur sont connus comme Niccolò Paganini au violon, et Frédéric Chopin ou Franz Liszt au piano. c) le romantisme

• Début à Paris 1955 avec un récital et suivit d'une tournée européenne qui la fera connaitre dans la France et les pays voisins. • Lancement de sa carrière internationale après un concert au town hall de new york. suivie d'une symphonie de Gustav mahler qui sera acclamée et accélérera sa carrière internationale • Puis elle va se produire un peu partout en Europe • Selon un critique montréalais son plus grand titre de gloire serait : Carnegie Hall en 1960 • Rôle plutôt connu : Brangäne dans

que cet amour-là être aussi intellectuel, philosophique, artistique et religieux. La morale humaine n’y a pas de place. C. Les personnages Deux personnages se distinguent principalement : - Le personnage principal, Gustav Aschenbach (qui est un Gustav Mahler à peine déguisé), est un compositeur reconnu en Europe. C’est un vieil homme habitué à un travail rigoureux. Fatigué néanmoins, il décide de partir se reposer à Pola (Croatie) qu’il quitte rapidement pour un grand hôtel à Venise

(1876- 1962) : chef d'orchestre, compositeur, pianiste, allemand. Il est né à Berlin le 15 septembre 1876, a été naturalisé autrichien en 1911, français en 1938 puis américain en 1946. Il est mort à Beverly Hills le 17 février 1962. Assistant de Gustav Mahler, il devient chef de l’Opéra de Munich. Il fonde le Frestival de Saltzbourg où il dirige jusqu’à l’arrivée des Nazis au pouvoir. • Herbert von Karajan (1908-1989) : Chef d’orchestre autrichien, en première place dans les hauts lieux de la musique

en musique et en composition. Son premier chef d'eouvre est composé en 1899: La nuit transfigurée, cette période de son Oeuvre est marquée par l'admiration qu'il a envers Richard Wagner et Richard Strauss mais aussi sa rencontre avec un certain Gustav Mahler en 1903 avec qui il crée la “ Société Viennoise des Artistes Musiciens” qui composera d'ailleurs Pelléas et Mélisande. C'est après avoir rencontrer des problèmes avec ette piece que Schonberg va rompre avec ses anciennes ecoles et crée son deuxième

décidément plus à la mélodie. ….. Revenons aux premières années, 1900 : le style postromantique du jeune Schönberg fut immédiatement remarqué et apprécié non seulement par von Zemlinsky mais encore par les deux musiciens les plus en vue à l'époque, Gustav Mahler (1860-1911) et Richard Strauss (1864-1949). C'est Strauss qui va lui trouver un poste d'enseignant lui permettant de vivre pleinement de son art et c'est von Zemlinsky qui appuiera la programmation de ses œuvres au concert. Schönberg, qui était

résignée. 2. Moderato (poco allegretto) Le second mouvement est une sorte de rondo [2], mais divisé en trois : une section centrale de rythme ternaire, sardonique, est encadrée par deux sections tour à tour lyriques et dansantes. L’ombre de Mahler plane – sans doute de la façon la plus marquée qu’en toute autre page de Chostakovitch. C’est un mouvement particulièrement remarquable, le plus réussi de la symphonie. 3. Adagio (attacca) – 4. Allegro non troppo Les derniers mouvements s’enchaînent

Orchestra, de 1945 à 1948. Fort du succès international de sa comédie musical West Side Story, adaptée au cinéma en 1961, il se produit comme chef d'orchestre à l'étranger à partir des années 1970. Il propose des oeuvres très variées, allant de Haydn à Mahler, en passant par Beethoven. Leonard Bernstein étudie la composition musicale à Harvard (1935-1939), et auprès de grands chefs d'orchestre tels que Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky. En 1943, il dirige l’Orchestre philharmonique de New York

l'Empire. Les Juifs y jouent un rôle important, en particulier dans le domaine culturel. Exclus de la vie politique et tenus à l'écart par l'artistocratie, ils peuvent briller dans la littérature (Stefan Zweig), dans l'art (Klimt) ou la musique (Mahler, Schönberg). On trouve aussi le Hongrois Lehar ou le tchèque Kokoschka. Ce qui n'empêche pas les Autrichiens de langue allemande comme Rilke, Schnitzler, Johann Strauss, Bruckner, Loos, Olbricht, Hoffmann, de jouer un rôle de premier plan. C'est

Die „Wiener Sezession“ auch als „Sezessionsstil“ bezeichnet, ist die Wiener Variante des Jugendstils, und lässt sich also stark von ihm inspirieren. Er entstand am 3. April 1897, in Wien als Abspaltung des Künstlerhauses unter der Führung von Gustav Klimt und anderen Künstler. Die Sezession sollte eine Alternative zu den traditionellen Kunstvorstellungen des Wiener Künstlerhauses und damals vorherrschenden Historismus darstellen. Das Leitmotiv der Sezessionisten „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst