Hamlet Acte 3 Scene 2

Baudelaire, « Elévation », Spleen et Idéal, Les Fleurs du Mal - Reverdy, « La saveur du réel », Plupart du temps - Ponge, Proêmes HATIER Annabac 2006 L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) - Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets - Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, Les Question : Justifiez le rapprochement des quatre poèmes. Commentaire : Desnos, « J’ai tant rêvé de toi » in « A la mystérieuse », Corps et Biens Dissertation : Pour Eluard, le poète « aimant l’amour » n’est pas tant amoureux

autres marqué par une grande souffrance. Dans ce fonctionnement, peu capable d’attente et de patience, la fuite dans des conduites peu élaborées par la pensée est souvent privilégiée. Plus tourné vers l’agir que vers l’intériorisation, aliéné à la scène extérieure, le Moi de ces sujets est facilement exposé à des débordements, à des effondrements et à des états de détresse. Ce type de patients, constatent les thérapeutes, nous en recevons toujours plus. Nous parlons d’« états limites », de « cas limites

n°1-1067344. 2-1066617. 3-1066618 www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e d’après le roman de Thomas Bernhard mise en scène, adaptation, scénographie, lumières Krystian Lupa Grand Théâtre du 27 septembre au 25 octobre 2013 d’après le roman de Thomas Bernhard mise en scène, adaptation, scénographie, lumières Krystian Lupa Łukasz Twarkowski collaborateur artistique costumes interprète Piotr Skiba Mariola Odzimkowska d’après le roman de Thomas Bernhard mise en scène, adaptation

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

point lumineux sur le cylindre. C’était la méthode classique que j’avais vue jadis employer dans les classes de physique, pour augmenter la sensibilité d’un galvanomètre. Je ne comprenais pas du tout l’expérience à laquelle j’assistais, mais la scène avait pris un aspect scientifique, et par là familier, me calmait, j’étais maintenant sensible à son étrange beauté. Cette obscurité où brillait un faible rayon, ce corps nu que l’on devinait confusément dans la nuit, le visage de James qui se penchait

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle:

ultimes (sous presse), Presses de l’Université d’Ottawa, automne 2010; À quoi sert la philosophie?, à paraître aux Presses de l’Université Laval en 2011; de même que Dieu au tribunal de la raison, chez Boréal, également en 2011. P P P P 2 2/ MOURIR DANS LA DIGNITÉ (RÉSUMÉ) J’ai choisi le titre même de la consultation, car il est très philosophique et va droit à l’essentiel. Les débats actuels autour de l’euthanasie montrent assez qu’une grave confusion continue de régner autour du

certains sont exécutés, parfois sans procès ; les milieux culturels (journalistes, écrivains et acteurs) ne sont pas épargnés. C'est dans ce climat troublé que de Gaulle regagne la France et en assure dans un premier temps le gouvernement. C'est à un acte de résistance qu'Anouilh doit l'idée de travailler sur le personnage d'Antigone. En août 1942, un jeune résistant, Paul Collette, tire sur un groupe de dirigeants collaborationnistes au cours d'un meeting de la Légion des volontaires français (L.V

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période de sa jeunesse. À l'époque où il adapte Les Possédés, il dirige seul l'entreprise, croyant au « spectacle total, conçu, inspiré et dirigé par le même esprit, écrit et mis en scène par le même hommel »; à ses yeux, en effet, adapter une œuvre au théâtre, c'est encore l'écrire. Parce qu'il ne cessa de s'engager en faveur de la scène, voyant