Hamlet Et Hernani

2009-2010 pour la Comédie-Française du 17 novembre 2001 à début mai 2002 HATIER Annabac 2006 - Corneille, L’Illusion comique, V, 6 - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I, scènes 7 et 8 - Ionesco, Le Roi se meurt, fin de la pièce - Shakespeare, Hamlet, III, 2 ELLIPSE, L’Ecrit et l’oral, 3ème édition Un « théâtre de la parole » ? (L – juin 2005) - Musset, Lorenzaccio, IV,9 - Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier - Beckett, Oh les beaux jours Annexe 1 : photographie de la mise en scène de Oh

préciosité ridicule chez les valets car il n'est alors qu'affectation. LE THEATRE AU XXeme siècle : PRINCIPAUX CHANGEMENTS ET COURANTS En litt. , la mise en abyme est un procédé consistant à placer à l'intérieur de l'œuvre principale comme dans la pièce Hamlet ou Dans l'Illusion comique en 1636, Corneille emploie le procédé de la mise en abyme, qui devient un élément dramatique essentiel de la pièce, dans la mesure où elle permet un remarquable retournement de situation. Elle permet notamment de mettre

d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la

représenter véridiquement l’Histoire moderne. Années 1820 : période de transition. En 1827, avec Cromwell, Hugo passe de la « scène historique » au « drame ». Pièce à peu près injouable (encore aujourd’hui). En 1829, Henri III et sa cour (Dumas) et 1830, Hernani = véritable naissance à la scène de l’esthétique nouvelle. >1830 bon accueil pour toutes les pièces de ce genre. Problème : difficulté de concilier le souci de vérité historique et les aspirations libertaires poétiques romantiques… 3. Vers le réalisme

appelait ce modèle dans l’espoir de s’élever à la hauteur de ses fonctions. La pièce Hernani, créée en 1830, évoque l’itinéraire du roi don Carlos, devenu Charles Quint lorsqu’il a été élu empereur. L’action d’Hernani se passe au début du XVIe siècle, et évoque l’apogée de l’empire espagnol, tandis que Ruy Blas traite de son déclin, à la fin du XVIIe siècle. Comme Hugo l’explique dans sa préface : « Dans Hernani, le soleil de la maison d’Autriche se lève ; dans Ruy Blas, il se couche » (p. 18). Question

œuvres antiques, les œuvres du répertoire européen et américain. Pour le bon déroulement du cours, une bibliographie de 5 œuvres théâtrales est obligatoire et à lire au plus vite : Le Cid de Corneille ; Le Misanthrope de Molière ; Bérénice de Racine ; Hernani de Victor Hugo ; En attendant Godot de Samuel Beckett. (NB : les quatre premières pièces seront jouées à Dijon cette année, voir plus haut). Les listes d’œuvres suivantes sont plus spécifiquement destinées à ceux d’entre vous qui se préparent au CAPES

conception idéaliste de l'amour. - «entrailles fauves» : celles d’un fauve, d’une bête féroce. - «Cafaggiulo» : village aux environs de Florence où Lorenzo a passé une grande partie de son enfance. - «le spectre de mon père» : qui faisait agir Hamlet, le personnage de Shakespeare, contraint par son père à la vengeance, plutôt qu’«Oreste» qui, dans la tragédie grecque d'Eschyle, ‘’Les choéphores’’, venge lui aussi l’assassinat de son père, Agammenon, roi de Mycènes, à son retour de la guerre de

ne pas innover, à produire des oeuvres relevant de genres déjà consacrés, et si possible antiques. 71 Mais qu'il s'agisse de "création" de nouveaux genres ou de récusation de tout genre, l'innovation ne peut avoir qu'une portée relative. Hernani assouplit l'alexandrin mais le conserve, brise l'unité de temps ou de lieu mais demeure dans l'espace du théâtre à l'italienne. Il y a de toute façon un niveau que l'on peut difficilement mettre en cause : l'appartenance au dispositif énonciatif de

collectivité. La mort dénonce, prend position. La double mort est d'autant plus troublante qu'elle renforce l'idée que la civilisation s'affaiblit en laissant mourir jeunesse et art. On ne peut parler du drame romantique et passer sous silence Hernani de Victor Hugo, qui, à sa création, provoqua l'ire des monarchistes en suscitant la passion du peuple, de la jeunesse et des artistes. Cette histoire est celle d'un couple, séparé d'abord par un oncle 15 auquel est promise la jeune femme

propres forces. Son drame, tout intérieur, se résout par une mort prématurée. Commentaire Edmond Rostand a voulu à tout prix émouvoir avec les miettes de l'épopée : il a dodeliné entre le pathos, l'emphase et le pastiche. L'aiglon, «sorte de Hamlet blanc faisant ineffablement pendant à l'Hamlet noir de Shakespeare», est un héros au front pâle, empereur en songe, épris de gloire et orphelin de sa destinée, un enfant du siècle écrasé par trop d’Histoire. Ce chef-d'oeuvre un peu rance avait été