Hamlet Et Hernani

classées en deux catégories : il y a des scènes tragiques, comme celle d’Hamlet, de On ne badine pas avec l’amour ou de Pelléas et Mélisande, et des scènes comiques, comme celle du Roi s’amuse et de Cyrano de Bergerac. Dans Hamlet, Polonius, le traître venu espionner la scène entre Hamlet et sa mère, meurt ; sa mort est pour ainsi dire une conséquence du fait qu’il ait assisté en cachette à cet entretien. La situation est à peu près similaire dans On ne badine pas avec l’amour, bien que la mort de Rosette

propres forces. Son drame, tout intérieur, se résout par une mort prématurée. Commentaire Edmond Rostand a voulu à tout prix émouvoir avec les miettes de l'épopée : il a dodeliné entre le pathos, l'emphase et le pastiche. L'aiglon, «sorte de Hamlet blanc faisant ineffablement pendant à l'Hamlet noir de Shakespeare», est un héros au front pâle, empereur en songe, épris de gloire et orphelin de sa destinée, un enfant du siècle écrasé par trop d’Histoire. Ce chef-d'oeuvre un peu rance avait été

propres forces. Son drame, tout intérieur, se résout par une mort prématurée. Commentaire Edmond Rostand a voulu à tout prix émouvoir avec les miettes de l'épopée : il a dodeliné entre le pathos, l'emphase et le pastiche. L'aiglon, «sorte de Hamlet blanc faisant ineffablement pendant à l'Hamlet noir de Shakespeare», est un héros au front pâle, empereur en songe, épris de gloire et orphelin de sa destinée, un enfant du siècle écrasé par trop d’Histoire. Ce chef-d'oeuvre un peu rance avait été

propres forces. Son drame, tout intérieur, se résout par une mort prématurée. Commentaire Edmond Rostand a voulu à tout prix émouvoir avec les miettes de l'épopée : il a dodeliné entre le pathos, l'emphase et le pastiche. L'aiglon, «sorte de Hamlet blanc faisant ineffablement pendant à l'Hamlet noir de Shakespeare», est un héros au front pâle, empereur en songe, épris de gloire et orphelin de sa destinée, un enfant du siècle écrasé par trop d’Histoire. Ce chef-d'oeuvre un peu rance avait été

| |Parmi son oeuvre, citons : | |Cromwell (1827) | |Hernani (1830) | |Notre-Dame de Paris (1831) | |Ruy Blas (1838)

appréciées comme Volpone et l'Alchimiste. Si celles-ci puisent dans la littérature antique, Jonson sait les adapter à son temps. William Shakespeare est le plus grand des dramaturges. Il débute dans l'écriture à Londres pour les théâtres publics. Hamlet et Othello, fort appréciés de son temps, reste des textes sans pareil. Ces tragédies explorent les thèmes de la vengeance, de l'injustice. A côté de ses textes dramatiques, il écrit des comédies très gaies. On y voit un monde où tout se termine bien

(Paris Jean) Éditions du Seuil 1978 Shakespeare, notre contemporain (Kott Jan) Payot – Marabout Université 1987 Shakespeare, dramaturge élisabéthain (Fluchère Henri) Gallimard, coll. « Idées» 1988 Vous avez dit Hamlet? (Wilson John Dover) Aubier-Nanterre Amandiers 1992 Hamlet ou Hécube (Schmitt Carl) L’Arche Sobel (Bernard) 1993 Un art légitime Actes Sud Sonrel (Pierre) 1984 Traité de scénographie Librairie théâtrale Souriau (Étienne) 1960 Les Grands Problèmes de l’esthétique théâtrale

particulièrement intéressante. Le drame romantique Dans la première moitié du XIXe siècle, de jeunes auteurs romantiques vont chercher à remettre en question le théâtre classique. Victor Hugo est alors en première ligne avec des drames comme Hernani. Dans la préface de Cromwell, il rejette la plupart des règles classiques. Il écrit par exemple : « L’unité de temps n’est pas plus solide que l’unité de lieu. L’action, encadrée de force dans les vingt-quatre heures, est aussi ridicule qu’encadrée

actanciel de la pièce. Il n’a d’existence que par rapport aux autres personnages et actants, le destinataire, le destinateur, les adjuvants et les opposants. Cette analyse se rapproche de la conception claudélienne du personnage comme fonction. Dans Hernani, la duègne, outre l’aspect comique qu’elle révèle, est présente essentiellement pour permettre l’action, pour cacher don Carlos. Dans Les Caprices de Marianne, Octave n’existe que par rapport à Célio. La mort de l’un signe l’anéantissement pourrait-on

trois comédies, dont Beaucoup de bruit pour rien.  Vers la fin du règne d'Elisabeth, Shakespeare a donné toute sa mesure dans le drame historique, atteignant aux plus parfaites réussites avec Richard II et Henri IV, Henri V. Une nouvelle tragédie, Hamlet, dont la version devait être conçue comme une imitation des premières tragédies de Sénèque, brise la façon qu’il a d’envisager la tragédie. De toute évidence, les pièces que Shakespeare compose au début du règne de Jacques I, c'est-à-dire vers 1603