Hamlet Explication

condition humaine. Plus que des "histoires", son œuvre propose des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d'errants, de vieillards, de clowns ou de malades qui sont devenus aussi célèbres que le Roi Lear ou Hamlet de Shakespeare. Ces personnages sont des figures, des incarnations d'une certaine condition humaine, et surtout, ce sont des voix, voix qui peuvent être uniques, ou multiples, ou quasi anonymes, mais qui ne cessent de parler. Comme si parler, pour

néanmoins, pour en revenir au sujet particulier qui nous occupe, que le théâtre a des lois ? N’est-ce pas là un fait confirmé par l’expérience elle-même ? Pourrait-on soutenir, par exemple, que Phèdre n’est pas une pièce mieux composée que Hamlet ? Si l’on transporte Hamlet sur la scène, devant un public anglais, sans rien changer à la pièce telle que l’auteur l’a écrite, si le lendemain on donne Phèdre au même public, si d’ailleurs les deux ouvrages sont interprétés avec un art égal, y a-t-il un Anglais

une longue réflexion, il répétait ces mots inlassablement dans sa tête en quête de réponse : Etre ou ne pas être, être ou ne pas être, être ou ne pas être… -Telle est la question, avait dit John dans son rôle de Graham. La suite de la réplique de Hamlet, un frisson parcourut la colonne vertébrale de Jack. -Coupez, hurla t-il ! Tous les acteurs, caméramans et ingénieurs du son se tournèrent vers lui d’un air surpris. -Elle était très bien Jack ! Pourquoi tu l’as coupe comme ça ? John était plus

l’œuvre propose, surtout en ses débuts, des « histoires », des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d’errants, de vieillards, de clowns ou de malades qui sont devenus aussi célèbres que le Roi Lear ou Hamlet de Shakespeare. Mais ces personnages n’ont pas de psychologie, pas d’individualité au sens classique : ce sont des ombres, des figures, des incarnations d’une certaine condition humaine, et surtout, ce sont des voix. Tout texte de Beckett est d’abord

l’inscription des codes normateurs d’aujourd’hui dans la société occidentale : « Le jour où le crime se pare des dépouilles de l’innocence, par un curieux renversement qui est propre à notre temps, c’est l’innocence qui est sommée de fournir des explications. » (cité par Bruckner, 1995, p. 189). Comment esquiver, dans l’œuvre de Senécal, la crise du normatif? L’auteur explore le problème du rapport à la norme; ses romans laissent sous-entendre qu’il y a une béance au cœur de l’appareil normatif. Cette

SEQUENCE 1 : BAUDELAIRE, L’ALCHIMISTE MAUDIT Explication linéaire n°2 : « Parfum exotique » Introduction ▪ Ce poème est extrait du recueil Les Fleurs du Mal de Baudelaire paru en 1857. Baudelaire est un célèbre poète du milieu du XIXème siècle. Il est considéré comme l’héritier des romantiques et le précurseur du symbolisme. ▪ Le poème se rattache à la section « Spleen et Idéal » et fait partie intégrante du cycle « Jeanne Duval », une des muses du poète et une artiste d’origine afro-caribéenne.

politiques, querelles religieuses. L’action manque donc d’unité et n’a pas vraiment cet entrain qu’on pourrait attendre d’un véritable roman de cape et d’épée. Amoureux de Constance, d’Artagnan semble l’oublier bien vite pour tomber sans grande explication sous la séduction de Milady qui va s’exercer aussi sur le puritain Felton et sur Mme Bonacieux, ces épisodes s’étendant sur de nombreuses pages dans le deuxième tome où les mousquetaires sont trop longtemps perdus de vue. Par ailleurs, Dumas est

en fonction des contextes dans lesquelles nous formulons nos questions que nous relevons ce qu’il y a de commun et de différent entre les êtres fictionnels et les êtres réels. Plus exactement, c’est en fonction des attendus de nos description et explication des phénomènes que nous mettons l’accent sur telle dimension fictive ou factuelle d’un même objet. Nous avons donc davantage affaire à un entrelacs de fictif et de factuel, à une altération réciproque de l’un par l’autre, et le rapport entre fiction

théâtre. » (pages 16-17). Mais, s’ils veulent tous deux faire revivre et objectiver par la représentation scénique la situation honteuse, le père, qui la reconstruit intellectuellement, veut ainsi l’exorciser et l’abolir de sa vie, en donner une explication et une justification, tandis qu’elle, qui la revit viscéralement, veut se venger de ce beau-père coupable à ses yeux de sa déchéance et de la ruine de la famille. Les six personnages, « chacun avec son tourment secret et tous unis par leur naissance

théâtre. » (pages 16-17). Mais, s’ils veulent tous deux faire revivre et objectiver par la représentation scénique la situation honteuse, le père, qui la reconstruit intellectuellement, veut ainsi l’exorciser et l’abolir de sa vie, en donner une explication et une justification, tandis qu’elle, qui la revit viscéralement, veut se venger de ce beau-père coupable à ses yeux de sa déchéance et de la ruine de la famille. Les six personnages, « chacun avec son tourment secret et tous unis par leur naissance