Hamlet Explication

William Shakespeare Hamlet − Collection Théâtre − Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Hamlet ..........................................................................................................1 Personnages.........................................................................................2 ACTE PREMIER................................................................................4 SCENE PREMIERE.............

Janvier 2001 Hamlet William SHAKESPEARE Traduction de Victor HUGO PERSONNAGES CLAUDIUS, roi de Danemark HAMLET, fils du précédent roi, neveu du roi actuel POLONIUS, chambellan HORATIO, ami d'Hamlet LAERTES, fils de Polonius VOLTIMAND, GUILDENSTERN, CORNÉLIUS, ROSENCRANT, courtisans OSRIC UN GENTILHOMME UN PRÊTRE MARCELLUS, officier BERNARDO, officier FRANCISCO, soldat REYNALDO, serviteur de Polonius COMÉDIENS DEUX PAYSANS, fossoyeurs FORTINBRAS, prince de Norvège UN CAPITAINE AMBASSADEURS

Juliette, Hamlet et Le dîner de cons, entre beaucoup d’autres. Dès que le cinéma est apparu, fin du XIX, le théâtre a été laissé de coté par une très grande partie des jeunes. Dans sa majorité, ils ne sont pas intéressés et ils n’ont pas une vraie cause. Parfois, ils le jugent d’ennuyant et se justifient en disant qu’ils préfèrent davantage le cinéma parce que ils croient qu’il a plus des effets technologiques, plus des surprises. Pour eux, être devant l’écran est, sans explication valide, plus

Ophélia from Belleforest to Baudelaire, University Press of America, 1984. 2. La Réunion des musées nationaux a consacré un court ouvrage à la reproduction et au commentaire de cette suite lithographique : Arlette Serullaz et Yves Bonnefoy, Delacroix et Hamlet, Éditions de la Réunion des musées nationaux, « Musarde », 1993. OPHÉLIE : HISTOIRE D’UN MYTHE FIN DE SIÈCLE 83 L’iconographie préraphaélite pose les éléments fondateurs du mythe, en réduisant l’histoire à deux éléments, la folie et

veuves vite remariées ; leurs maris ont été assassinés par un proche. Toutes deux - l'une volontairement, l'autre à son insu - commettent l'inceste. Toutes deux sont attachées par des liens forts à leur fils. Séduction et répulsion entre Gertrude et Hamlet, tendresse conjugale entre Jocaste et Œdipe. Leur condition royale, comme leur destin, les rapproche : Gertrude meurt empoisonnée, Jocaste se pend. Dans l'importance dramatique : Certes, Jocaste appraît peu (cf ci-dessus), alors que Gertrude est

reste de la pièce, le langage est morcelé, accompagné de didascalies précises, et c'est la gestuelle qui est mise en avant. La première tirade de Hamm est évocatrice : son explication sur la misère humaine est ponctuée par de nombreux bâillements. Plus révélateur encore, les références au théâtre du passé, à Shakespeare – Hamlet, Richard III, le Roi Lear, mais également à la philosophie se retrouvent dans les poubelles présentes sur scène. Une autre référence est faite à la tragédie. Celle-ci a pour

dans la scène 2 de l’acte III de HAMLET, écrit par Shakespeare en 1600; on voit des acteurs (le Roi et sa cour) regarder une pièce de théâtre, Le piège de la souris, choisie par Hamlet, représentant l'assassinat de son père par son oncle et qu’ fait représenter exprès pour observer les réactions de ce dernier qui sans doute s'identifie au personnage de l'empoisonner d’où son bouleversement et son départ hâtif « Donnez-moi un flambeau ! Partons ! ». L’intention de Hamlet est montrée par le paradoxe «

HAMLET. - Etre, ou ne pas être, c'est là la question. Y a-t-il plus de noblesse d'âme à subir la fronde et les flèches de la fortune outrageante, ou bien à s'armer contre une mer de douleurs et à l'arrêter par une révolte ?. Mourir... dormir, rien de plus ;... et dire que par ce sommeil nous mettons fin aux maux du coeur et aux mille tortures naturelles qui sont le legs de la chair : c'est là un dénouement qu'on doit souhaiter avec ferveur. Mourir... dormir, dormir ! peut-être rêver ! Oui,

faisais fumer, J'offrais tout à ce dieu que je n'osais nommer. La politique n'est-elle que l'art de jouer avec les apparences ? Je relisais cette nuit (le rêve s’y mêlait) la dernière tirade de l’acte II du Hamlet de Shakespeare (GF p. 302, surtout à la fin à partir de « j’ai ouï dire… »). Hamlet veut découvrir l’assassin de son père qui compose l’apparence d’un visage innocent : il prévoit de « frapper dans l’âme » le roi présumé assassin pour la voir et l’attraper, plutôt que le cœur. Et il prévoit

l’amour à la folie, de la folie à la raison. Enfin, nous pouvons conclure en disant que le thème de l’amour est souvent, en littérature, lié à celui de la folie, comme le montre les personnages d’Oreste dans Andromaque de Racine, et d’Ophélie dans Hamlet de Shakespeare