Hamlet La Tirade D Hamlet

PEUT-ON ENCORE JOUER HAMLET ? © LES IMPRESSIONS NOUVELLES, 2002 BP 22 - 75965 Paris Cedex 20 www.lespierides.com/in Dieter Lesage PEUT-ON ENCORE JOUER HAMLET ? Essai Traduit du néerlandais par Monique Nagielkopf LES IMPRESSIONS NOUVELLES Dieter Lesage Ce texte a été publié pour la première fois dans la revue flamande DWB en 1999. 6 Peut-on encore jouer Hamlet ? L’industrie du théâtre entretient une idylle avec Shakespeare. Voilà quatre cents ans que le fantôme de

enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort de Polonius, celle d’Ophélie, celle de Claudius, celle des deux amis d’Hamlet, la mère d’ Hamlet empoisonnée, Hamlet lui-même et Laerte. On est largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans le théâtre

Un premier exemple de se procédé est la mise en abîme dans la pièce de Hamlet de Shakespeare. Le père de Hamlet, mort, apparaît à son fils pour lui demander de démasquer l’assassin. Celui-ci, va créer une pièce de théâtre en racontant les faits, le coupable, qui assistait à la représentation, mal à l’aise doit passer aux aveux. Ici, Hamlet acteurs, c'est-à-dire menteur car il joue un rôle, est porteur de vérité et malgré sa fonction va dévoiler le vrai

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

penser que nous sommes en Angleterre au XVIème : les troupes de théâtres se fournissent en sang chez les bouchers, qui en remplissent des vessies de porc : effet spectaculaire garanti ! Le sang coule à flots dans ce dénouement, et il faudra attendre Hamlet pour voir autant de morts en même temps sur la scène (la fin du Roi Lear rivalise également avec ces deux pièces, tout comme celle de Jules César). Paris gît dans son sang ; Tybalt est entouré d’un « linceul sanglant » et Juliette ne tardera pas à

apporte d’abord une autre vision, celle du metteur en scène. Ainsi, si on compare deux mises en scène d’une même pièce de théâtre nous n’aurons pas du tout le même ressenti ni les mêmes impressions. Comparons par exemple plusieurs mises en scènes de Hamlet. Il sera question de celle de Laurence Oliver, Kenneth Branagh, Georges Lavaudant et celle de David Bobée. Dans celle de Laurence Oliver, on voit que Gertrude a pris conscience que le vin est empoisonné et par amour pour son fils, elle décide de

Hernani Acte I scène 2 et acte III, scène 4 Ressemblance et exagération. Ses deux tirades ont certes le même enjeu et auteur mais Hernani n’est plus dans le même contexte, il sort d’ une accablante bataille, il devient un héros désemparé mais lucide. Dans un monologue très agité, se succèdent présent et passé, les fatalité et les incertitudes .Il s’adresse à Dona Sol en lui exposant sa destinée tragique dans laquelle elle n'a pas, semble-t-il, sa place. Mais le héros romantique voué

le Père de Joe - Joe / Rosen, Guilden, Arthur - Arthur / Cecily 4. Comparaison avec Hamlet Hamlet Golden Joe - Fortinbras : prince de Norvège qui veut se venger d’Hamlet - Rosencrantz et Guildenstern : courtisans et amis d’Hamlet - Royaume du Danemark - Son père apparaît en fantôme et lui demande le venger - Sa mère se marie avec son beau-frère - Mise en scène théâtrale par Hamlet - Ophélie meurt noyée - Tuerie finale - Fortin et Brass : banquiers, concurrents de Joe

aussi absurde qu'une transposition scénique d'un poème de Baudelaire. d) Les avantages de la lecture, applicables aussi au théâtre, sont connus : liberté de circuler dans l'œuvre, liberté de s'attarder sur le sens d'un mot, d'une réplique, d'une tirade, liberté de " muser ", liberté d'imaginer les éléments d'une représentation, liberté de refuser toute mise en image, toute actualisation du texte... 3) Cependant, sous peine de se trouver dénaturé, le théâtre doit être joué a) Le cérémonial du

capables d’animer une famille entière. C’est sans doute pour cette raison qu’il constitue le domaine favori de Racine, comme le montrent Andromaque, Bérénice ou encore Phèdre. Une tirade extraite de Britannicus nous fait part des conséquences des sentiments qu’éprouve l’empereur Néron envers Junie. Dans cette tirade, Racine fait le portrait de Néron qui met en valeur une peinture de l’amour. I. Portrait de Néron. C’est un personnage complexe et ambigu. a) un jeune homme qui se confie.