Hamlet Monologue Etre Ou Ne Pas Etre

annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups des conjurés qui surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et de

5 Moments : 1) Identifier le sous genre : comédie, tragédie 2)identifier le moment de la pièce ( scène d’exposition, nœud dramatique, le dénouement y a-t-il un suspens) 3) identifier le type de parole monologue, dialogue? À qui s’adresse le propos? Il peut y avoir deux niveau : apparent ou caché voir aussi le jeu 4) identifier la circulation de la parole 5) la double énonciation auteur /spectateur ou perso/perso ou perso/spectateur Qui parle à qui

l’honneur et le devoir. *Ses personnages sont des rois et ses intrigues associent l’amour, famille, religion et politique : -deux personnages s’aiment passionement mais ne peuvent avouer ni consommer cet asmour parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques

classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil Un spectacle dans un fauteuil, dont Lorenzaccio, fait partie. Dans cette pièce, l'auteur retrouve un de ses thèmes de prédilection, présent dans la plupart de ses pièces, celui

poète, dramaturge (un dramaturge est un auteur de pièce de théâtre) et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet  ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et Juliette -résumé Ce livre parle essentiellement d'un amour presque impossible, entre

car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois

de visibilité et de vie) - Univers hors du monde : toits de la prison, faîte du toit, sur le toit (élévation de Zucco au dessus des hommes) : lieu étrange, coupé du monde des hommes. - Impression d’engourdissement de l’esprit des gardiens (ce doit être un effet de notre manque de sommeil). ; à force de silence (impression feutrée) - Le lieu est présenté comme coupé de toute réalité, comme vide de toute consistance : il n’y a rien à voir, il n’y a rien à entendre ; oreilles tendues à ne guetter rien

de visibilité et de vie) - Univers hors du monde : toits de la prison, faîte du toit, sur le toit (élévation de Zucco au dessus des hommes) : lieu étrange, coupé du monde des hommes. - Impression d’engourdissement de l’esprit des gardiens (ce doit être un effet de notre manque de sommeil). ; à force de silence (impression feutrée) - Le lieu est présenté comme coupé de toute réalité, comme vide de toute consistance : il n’y a rien à voir, il n’y a rien à entendre ; oreilles tendues à ne guetter rien

portugaise (barocco) qui désigne l'irrégularité d'une perle. Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une esthétique et à une vision du monde qui se répandent à partir de l'Italie dans toute l'Europe à la fin du XVIe siècle. Ce mot peut être considéré, selon le cas, comme positif ou négatif. Si, en Angleterre ou en Espagne, le terme a simplement défini une période historique, en France, son sens a pris celui de l'irrégularité, de l'insolite. En effet, le terme désignait d'abord une œuvre

condition humaine, à travers le comique. I)-Vanité du discours sur des sujets extrêmement sérieux 1)-Réflexion d'Hamlet Première longue tirare de Vladimir fait écho au discours de Shakespear avec le personnage de Hamlet ."Voilà ce qu'il faut se demander" Référence au monologue d'Hamlet Acte III Scène s'interrogeant sur la condition humaine : "To be or not to be, that is the question" "Mais la question n'est pas là": Renvoie directement à la question d'Hamlet "That is the question" Prétérition