Hamlet Monologue Etre Ou Ne Pas Etre

théâtre rhétorique, il repose pour l'essentiel sur le texte. A ce titre, il n'y avait pas de décor : le public devait pouvoir l'imaginer grâce au texte. . les spectateurs sont de divers types et mélangés L'usage du vers est obligatoire Le monologue et surtout le soliloque étaient caractéristiques du théâtre de l'époque. GLOBE: Avant la construction du theatre du Globe en 1599, shakespeare était un acteur des Lord Chamberlain's Men. Ils étaient l'une des deux troupes autorisées à jouer

avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète, drammaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et Juliette. III) Résumé : "Roméo et Juliette" est une tragédie de William Shakespeare

en particulier le mot « merdre » qui apparaît une trentaine de fois dans la pièce renvoie aussi à Rabelais. Le titre de la pièce rappelle Œdipe Roi, de Sophocle, les ombres des ancêtres de Bougrelas font penser aux fantômes qui apparaissent à Hamlet, les personnes empoisonnées aux festin des conjurés (acte I, scène 4) rappellent Britannicus, qui se fait empoisonner par Néron, et Titus Andronicus, de Shakespeare, ou des convives mangent sans le savoir le corps d’un enfant. Il y a aussi des

la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur

car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement

scène, se situant au contact des spectateurs. Cette espace de la scène est parfois aussi appelé scène en éperon. Il y a ensuite la scène, là où la majeure partie des actions se déroulent. Un peu plus loin derrière se trouve l'arrière-scène, pouvant être masquée par des rideaux. Il y avait également un balcon, situés à l'étage et utilisé dans les représentations. Les loges des acteurs se trouvent au deuxième étage, derrière l'espace scénique. La structure de ces théâtres étaient adaptés aux pièces

des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env. 1600) de Shakespeare. • la tragédie a pour vocation d’exprimer des sentiments

d’inclure la représentation dans la représentation (Velasquez, Hamlet). Plus on va avancer dans la littérature plus elle va être réflexive. Exemple : Les faux monnayeurs, ou Palude. Toujours p.370 : on va basculer dans une réflexion politique. Zola profite d’une discussion sur les goûts de nana pour mettre en avant le côté politique avec Nana qui chante la gloire de l’empereur. Zola nous montre comment cela se fait-il que des gens puissent être séduits par le second empire. On fait croire au peuple qu’il

aspects doivent être pris en compte. En premier lieu, nous essayerons d’analyser ce qui permet au théâtre d'émouvoir, persuader et convaincre, dans son texte, pour ensuite montrer le caractère fondamental de la répresentation, dans la même perspective. Le message est une des questions les plus importantes que le lecteur retient. C’est Aristote qui disait que le théâtre, puisque fait pour les hommes, devait imiter la nature humaine. Ainsi, le lecteur, face au texte, peut être ému, persuadé

ridicule des mœurs de l’époque), le comique de situation (la situation fait rire), le comique de gestes (la gestuelle exagérée fait rire). - La satire va consister à critiquer, dénoncer quelque chose ou quelqu'un en le rendant ridicule. L'ironie va donc être souvent employée dans ce but. - Le registre comique naît souvent aussi de reprises parodiques (pastiches, parodies littéraires, clichés détournés). Quelles sont les règles du théâtre classique définies par Nicolas Boileau dans son Art poétique ?