Hamlet Personnage Ambigue

parler d’une des morts les plus pathétiques, le suicide. Le personnage, désespéré, met fin à ses jours. C’est le cas dans Phèdre de Jean Racine : rongée par la culpabilité de son amour pour Hyppolyte, Phèdre se donne la mort par le poison en confessant au préalable sa faute à Thésée. Le suicide engendre en outre un certain malaise, surtout si comme ici, dans une tragédie grecque, il est possible de savoir dès le début que le personnage n’échappera en aucun cas à la mort. Autre exemple de mort suicidaire

l'activisme sans principes et sans honneur.Mais le langage peut devenir radotage, c'est-à-dire signe d'impuissance, tandis que la force agissante d'un Pierre est indispensable pour passer de l'idée à laréalité. Or, ce que Musset nous montre par le personnage de Philippe, c'est en fin de compte un homme chez qui le langage est en train de se détacher de la réalité, un homme dont le discours, parfois, perd ses attaches avec l'univers social pour atteindre à l'autonomie stérile d'une rhétorique sans but

question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique de Musset par un travesti trahit ou non le portrait que paroles et actions brossent du personnage énigmatique dans le texte de l’auteur. Après avoir vu ce qui, dans la pièce, justifie un tel choix, nous nous demanderons dans quelle mesure priver le personnage de sa virilité, ce n’est pas s’interdire de comprendre l’ambivalence de son acte, politique et existentiel. I- Outre la tradition du travesti, qui perdure

moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est une pièce très ambiguë :on ne sait pas vraiment qui est le héros, mais en tout cas on voit que lesRépublicains sont des lâches et le pouvoir est transféré à d’autres mains : à cellesdu Cardinal qui aura été le seul personnage à obtenir ce qu’il voulait.2) Une nouvelle sorte de hérosLe romantisme apporte une nouvelle sorte de héros, qui n’est plus stéréotypésmais à son

Une désinvolture certaine alliée à un amusement a progressivement conquis la place publique. Les structures politiques semblent de plus archaïques quand elles ne sont pas altérées. Et c'est pourquoi l'on plaisante beaucoup de la politique, de ses personnages, de ses pseudo débats. C'est pour beaucoup un monde à part qui prête à rire. Il faut d'abord distinguer l'humour de la moquerie. L'humour est une forme d'esprit qui consiste à présenter la réalité de manière à s'en détacher. Le sujet visé est soi-même

l'auteur destine au spectateur. De nombreuses œuvres mêlent si judicieusement les deux genres qu'il est difficile de s'y retrouver. Shakespeare et Molière se souciaient si peu de ces genres (et c'est tant mieux !) qu'ils nous ont donné des pièces ambiguës comme "Mesure pour Mesure", "Le misanthrope" ou "Tartuffe". Avec son "Topaze", Pagnol nous pose le même problème. Les œuvres du 20° siècle se sont employées avec une belle énergie à brouiller toutes les pistes et nombre d'entre elles sont inclassables

à la psychanalyse…………………………………….. 69 II / 1 - Hamlet nous enseigne la structure du désir du sujet…………………………. 69 Lecture d’Hamlet à la lumière des principaux concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens II / 1. a - Présentation……………………………………………………………… 69 II / 1. b - Le Désir de la Mère……………………………………………………… 79 II / 1. c - Il n’y a pas d’Autre de l’Autre (Une vérité sans vérité) ……………........ 87 II / 1. d - Ophélie ; Hamlet et l’objet………………………………………………. 92 II / 1. e -

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente William SHAKESPEARE (Grande-Bretagne) (1564-1616) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Hamlet’’ et ‘’Macbeth’’). Bonne lecture ! Un William Shakespeare est né à Stratford-upon-Avon, troisième d'une famille de huit enfants, qui fut probablement élevé dans la foi catholique, qui fit ses études à l’école communale et les poursuivit peut-être un temps à l'Université d'Oxford

partir de 1600, les œuvres prennent un ton plus grave et sont empreintes de pessimisme. Ainsi, dans Hamlet, le jeune prince du Danemark, confronté à la nécessité de la vengeance, peine à trouver les forces pour accomplir son destin tragique et entretient un rapport ambigu avec la mort. Mort, démesure, pour ne pas dire folie, sont en effet des thèmes récurrents de ces tragédies. Ainsi, dans le personnage d’Ophélie, amour, folie et suicide s’enchaînent dans un inéluctable crescendo. Quant au tyran Macbeth

ANALYSE CHEK LISTS : 1) identifier le sous genre : codes th de la pièce, ton ,registre 2) Schéma actantiel : pièce Scène : et identifier le moment ou en est on que sais le spectateur? 3) Grille du personnage = balaye l’ensemble 4) analyse des didascalies, des objets théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il?