Hamlet Personnage Ambigue

cette idée de la fonction expressive de la musique en créant une forme orchestrale en un seul mouvement, fondée sur un programme : le poème symphonique. Mis au premier plan, l’orchestre développait aussi l’action dramatique et la psychologie des personnages à l’opéra (tel le leitmotiv chez Richard Wagner). La couleur orchestrale devint, avec l’harmonie, la priorité du musicien romantique, guidé par la sensation ; celui-ci trouva dans le chromatisme, propice à une plus grande souplesse dans les modulations

h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans

présent et muet » : tout se passe comme si l’on nous demandait notre avis silencieux. il s’adresse ensuite à soi-même : le monologue implique donc une part d’autoréflexivité; il crée ou suppose une division interne et un « dialogue interne » chez le personnage. La question du drame est encore un moyen aujourd’hui d’interroger le théâtre et de trouver des repères pour analyser des formes hétérogènes. Si l’étude du dialogue s’est révélée fructueuse, en particulier ces dernières années, celle du monologue

la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus près, s'il se peut, non le sens de la comédie en tant qu'institution, mais les signaux propres au comique. Il est un aspect de la théorie comique qui fait encore sérieusement défaut, c'est celui du rire. Entre le purement

le cardinal tient un monologue où il se révèle qu’agent secret du pape, il aspire à manipuler le duc par l’entremise de sa belle-sœur. Puis, sous prétexte de la confesser, il essaie de la mettre dans son jeu, mais elle s’indigne de son attitude ambiguë. Scène 4 : Au palais Soderini, le même soir (ou plus tard), Lorenzo annonce à sa mère et à sa tante qu’il allait faire «quelque chose» qui les étonnerait, tandis qu’à son oncle il affirme qu’il est républicain. Le duc, qui survient inopinément, ayant

dont la lèpre est sèche' (p. 207). Personnages à la mentalité méprisable, Hippolyte Maubec et Jules Dutrou sont devenus, sous la plume 'caricaturisante' de Léon Bloy, de véritables monstres. Ils acquièrent ainsi une dimension fantastique. En utilisant volontairement un maximum d'images excrémentielles, biliaires, sanguinaires, le narrateur se joue de nos peurs et de notre dégoût. Nous rions, donc, d'autant qu'une mise en scène contrastée de ces deux personnages fait ressortir les excès de leur description

d’Hamlet est réelle ou La folie d’Hamlet est-elle réelle? Je tenterai de répondre à cette question). D’autres analyses n’ont pas un objectif fondé sur une hypothèse principale mais un objectif de description, d’analyse d’un phénomène donné (la folie dans Hamlet, les oppositions dans Les fleurs du mal, par exemple). Quelles soient avec ou sans hypothèse globale, les analyses contiennent toujours plusieurs hypothèses locales afférentes. Par exemple, pour une analyse dont l’objectif de description porte sur

Exclu par les autres à cause du nom même qu'on lui donne, "L'Étranger" du premier poème emblématise la position du poète, à la fois étrange, hors norme et marginal : "extraordinaire étranger" (I). Mais il exprime aussi l'exclusion volontaire du personnage qui ne se reconnaît pas dans les valeurs de son temps : famille, ami, patrie, argent, et porte son regard vers un ailleurs situé en hauteur sans toutefois être transcendant, ailleurs dynamique des "nuages qui passent... là-bas" (I). La figure de

d’attente de la mise en scène [page 9] Annexes © ANTOINE FRANCHET Création au Théâtre Dijon Bourgogne, du 6 au 22 novembre 2014 Édito « Faire enrager le monde est ma plus grande joie ». Ainsi s’exprime Orgon à la scène 7 de l’acte III. Le personnage ignoble de la pièce ne serait donc pas Tartuffe ? Fidèle à Louis Jouvet, qui a ouvert une brèche dans l’interprétation de la pièce en faisant de Tartuffe un « garçon inquiétant » certes mais « charmant » et pour lequel on ne doit pas concevoir de

sur une scène. Il nota dans ses carnets qu'il projetait d'écrire ‘’Caligula’’ pour la troupe du ‘’Théâtre de l’Équipe’’. La première esquisse de la pièce datait de 1937, alors qu’il avait vingt-quatre ans : elle était lyrique, nietzschéenne et ambiguë. En 1939, il avait terminé une première version qui suivait de près le texte de Suétone, mais portait aussi la marque de ses préoccupations, était presque romantique, très mélancolique, car il s’identifiait complètement à Caligula et envisageait