Hamlet

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le xixe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

grotesque et de sublime. Pour illustrer ce propos, nous verrons quelques exemples : dans la pièce Roméo et Juliette, deux héros que l'on peut qualifier de sublimes côtoient des personnages ridicules tels que la nourrice ou l'apothicaire. Aussi dans Hamlet, la scène du cimetière est elle aussi ambigu. Tandis qu'Hamlet s'élève spirituellement en pensant à la mort (question métaphysique), le fossoyeur, lui, représente le vrai rustre de bas étage : le sublime côtoie, discute avec le grotesque. Ce mélange

éléments du drame romantique, voir de la tragédie. Le personnage principal, un puissant éclairé et déchu à qui on a préféré un cousin illégitime, n'est pas sans rappelé Hamlet à qui le trône est en quelques sortes ravi par son oncle Claudius. Autre ressemblance avec Hamlet, son seul but est de tuer l'imposteur pour rendre justice, pour Hamlet venger son père, pour Lorenzaccio remettre en place la République de Florence. La globalité de l'action se passe chez les puissants et n'en sort que très rarement

professeur Élève Hamlet ! L'élève Hamlet (sursautant) …Hein… Quoi… Pardon… Qu'est-ce qui se passe…Qu'est-ce qu'il y a… Qu'est-ce que c'est ? … Le professeur (mécontent) Vous ne pouvez pas répondre " présent " comme tout le monde ? Pas possible, vous êtes encore dans les nuages. L'élève Hamlet Être ou ne pas être dans les nuages ! Le professeur Suffit. Pas tant de manières. Et conjuguez-moi le verbe être, comme tout le monde, c'est tout ce que je vous demande. L'élève Hamlet To be…

Shakespeare (Roméo et Juliette, Hamlet) ; Peinture du mouvement littéraire: L'Adoration des Mages est un tableau de Peter Paul Rubens, de dimensions 219x230 cm, peinte en 1629 qui viens du mouvement Baroque. Exposé au Musée du Louvre à Paris. Une structure dynamique de formes qui s’enroulent en spirale autour d’un espace vide : d’éclatantes draperies, un souffle de mouvements éclairés par une flèche de lumière, peints avec une brillante maîtrise émancipée. HAMLET. - Etre, ou ne pas être : telle

intrigue politique: l’inceste et le meurtre du frère que commet Claudus dans Hamlet révèle sa figure d’usurpateur → Shakespeare tisse ensemble deux réflexions qui peuvent être pensées séparément: le rapport à la moral (sur un plan individuel) et l’harmonie, qui repose sur l’idée d’une légitimité (sur un plan politique) = représentation sous la plume de Shakespeare d’une crise morale, création d’un lien entre ces deux éléments Hamlet: Réflexion politique servie par l’imaginaire œdipien (légitimité du trône)

réécriture antique (le but étant de démolir les mythes en prenant les mêmes héros, les mêmes thèmes et les dégrader, pouvant passer du registre tragique au registre comique). Aucune de ces rubriques ne permet de classer les œuvres de Shakespeare, qui dans Hamlet montre les limites de ces catégories : « Tragédie, comédie, histoire, pastorale, comédie pastorale, pastorale historique, tragédie historique, tragédie historico-comico-pastorale, scène indivise ou poème sans limites ». CRUAUTE Communément le

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

« anti théâtrale » puisqu’il se fait seul, il n’est pas dialogue ! Dès lors, nous sommes en mesure de nous demander qu’elle est l’utilité du monologue au théâtre ? Nous nous intéresserons tout d’abord au monologue introspectif avec comme exemple Hamlet, puis, nous analyserons le monologue délibératif avec comme appui celui du Cid, et enfin, nous étudierons un monologue qui détourne la fonction du monologue classique, placé dans une pièce comique Sganarelle ou le cocu imaginaire. Rappels : Le

thématique,référentiel et esthétique. Nous allons d’abord commencer par Primo Levi ensuite ce sera le tour de Shakespeare et nous terminerons par Laurent Gaudé. L’analyse de Levi portera sur un extrait de «Si c’est un homme»,celle de Shakespeare sur «Hamlet» et enfin celle de Gaudé sur un extrait de «Le soleil des Scorta». Tous les thèmes évoqués par Primo Levi ramènent à un même point: la déshumanisation pratiquée par les allemands: «Nous nous sentons hors du monde: il nous reste qu’à obéir»