Happening

Du happening à la performance Dissertation sur un extrait du livre La performance du futurisme à nos jours de Roselee Goldberg La performance est un concept artistique propre au XXème siècle, qui porte en héritage les différents mouvements avant-gardistes ( futurisme, surréalisme, dadaïsme..). La performance ainsi que le happening, l'event provoque un engouement énorme, de la part des artistes, mais aussi du public. Engouement qui est dû aux grand nombre de variations, déclinaisons possible dans

et culturel de l’art pour investir le champ de la réflexion et de l’action politiques. Les principaux jalons de cette histoire politique de l’art contemporain sont : Dada Les surréalistes Les futuristes Les lettristes Cobra Fluxus et le happening Panique Les nouveaux réalistes Les situationnistes Le pop art La performance Le théâtre de rue Le punk La musique industrielle L’art provocateur Le body art Nous entendons également procéder à un état des lieux, un inventaire critique

disparaît de la scène historique après 1923, son esprit a survécu en d'innombrables métamorphoses : aux États-Unis, qu'il s'agisse de Néo-Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns) du pop'art (Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol) ou du happening (John Cage), et en Allemagne et aux États-Unis le mouvement Fluxus (Joseph Beuys, George Maciunas), pour ne citer que les plus importants, en prolongent l'esprit. On n'en finirait pas de montrer tout ce qu'ils doivent à Duchamp et à l'esprit dada

Qu'est ce qu'un happening ? Un happening (nm) : Spectacle favorisant l'improvisation et la spontanéité demandant la participation spontanée du public. Traduction anglaise de happening : acte spontané. À la fin des années 1950, un happening était une performance, un événement ou une situation qui pouvait être considéré comme un art. Le happening se distingue de la simple performance par son caractère spontané et le fait qu'il exige la participation active du public. Qu'est ce que le Pop'

a liberating message to be explored with an open mind! We do not need to move elsewhere in order to find truth, for it is always present in the clear immediacy of our own direct experience. Truth is always made manifest in the form of whatever is happening moment by moment. It is just this… and this – nothing else. The problem is we are always moving away from what is before us – this is never enough. Neither do we need the endless and exhausting search to attain spiritual freedom – it is already profoundly

more significance but more importantly, their recurrent occurrence. Most notably, Webster chooses to highlight such issues by making such happenings or situations recurrent in the play. This paper analyzes the recurrent structural situations in the play and focuses on the significance of certain recurrent happenings. Thus, Webster’s choice to make some happenings or situations recurrent is very significant and meaningful. In dealing with The Duchess Malfi, two main aspects are

dans le processus de création. Ouverture vers participation du public. Démonstration cherchant à garder des preuves tangibles. Production de résultats, garder traces pérennes // OA. « Mes tableaux sont les cendres de mon art » Klein Différent des happenings de Kapprow. Fin des années 50. Pas de traces Progrès sociaux/ éco/techniques des années 60 Rupture avec le passé pour jeune génération Volonté d’optimisme, rejet du Nihilisme, recherche du grand public afin de réduire la frontière entre art

des artistes Fluxus et des happenings était très éloignée de toute influence de l’expression de la personnalité propre au monde de la mode. De manière libre et autonome, Beuys, Vostell et Paik ont accédé à la condition de mythes en Rhénanie, également grâce au développement du vidéo-art. Si on analyse le marché international de l’art depuis les années soixante-dix jusqu’à nos jours, on ne peut ignorer l’influence sous toutes ses formes du mouvement Fluxus, des happenings et Vidéo-art. La structure

production plastique (dispositifs pour présenter les vidéos, photographies ou/et textes pour montrer la trace de cette performance). Éléments de langage plastique mobilisés : vocabulaire, concepts, notions CORPS / ESPACE/ TEMPS Performance –Happening - Action Spectateur/acteur - Interaction Cube scénique -Espace scénique - Théâtralité Mise en scène – Scénographie Œuvre participative - Art relationnel Marina ABRAMOVIC, The artist is Present, 9 mars 2010. Performance durant la nuit

étudie les arts. En 1948, il part étudier l’art à Paris à l'Académie Julian. Il se lie d’amitié avec Merce Cunningham, John Cage et David Tudor et participe à la pièce de John Cage intitulée "Theater Piece #1" (1952), considérée comme le premier Happening de l’histoire. À partir du début des années 50, Rauschenberg travaille pour le monde du théâtre et de la danse, créant des décors et des costumes pour Merce Cunningham, Paul Taylor, Steve Paxto, Viola Farbern et Trisha Brown, de même que pour ses