Harmonie tonale

Étude de l’image Claude Monet, Les Nymphéas (détail) ● L’impressionnisme: une nouvelle conception du paysage 1. Au premier plan, on voit une partie du tronc d’un saule pleureur et les premières branches qui tombent vers l’eau et forment comme un rideau devant le bassin. Au second plan, se trouvent le bassin et les nymphéas. 2. En regardant ce tableau, on a l’impression d’être sur la berge au-dessus de l’eau : le peintre a choisi une visée en plongée sur le plan d’eau. 3. Cette absence

d'accompagnement. Le ragtime, le jazz et le reggae sont caractérisés par leurs temps faibles accentues. LES INTERVALLES '' Derrière le principe de l'intervalle, se cachent une multitude de concepts musicaux : tonalite, modes, contrepoint et harmonie, tous le nécessitent. Nous devons d'abord faire sa connaissance avant d'aborder ces derniers" Un intervalle représente la distance séparant deux hauteurs, et par extension, la distance séparant deux degrés d'une gamme. Un intervalle est forme de

| |- 1501 : début de l’imprimerie de l’écriture musicale => uniformité au sein de |Moment où se constitue définitivement le système tonal : le langage. | |l’Europe toute entière. |- Le style baroque se caractérise par l’importance du contrepoint.

 6 et 13)  ; «Pesante» (lourd,  mes. 35 et suivantes) ; ­­ les nuances restent constamment dans les teintes « Forté » (Mezzo forte à triple forté FFF) ; ­­ partition basée sur 3 formules rythmiques basiques (le dactyle l’anapeste et des noires) ; ­­ harmonie simple basée sur des accords parfaits. Présences de nombreuses 5tes à vide (= sonneries d’appel  militaires) ; ­­ les deux pupitres (cuivres et percussions) sont traités simplement, il y a souvent un dialogue entre les deux.  Ce n’est qu’à la fin qu’ils jouent ensemble

psychoacoustique ou sous motif résultant. http://www.youtube.com/watch?v=o6i9-2kfK20 Steve Reich concidere sa musique plus comme une restauration des fondement de la musique plutot qu'une révolution car tous cherchait a aller au de la de la musique tonale classique alors que lui est revenue au source(ce qui est est) et a l'époque tous pensait qu'il fallait refaire ce qui a déjà été fait a sa manière sa génération (son mouvement artistique) a dit non ce n'est pas que ca (que la musique académique)

et déroulement de son étude. I. LES ORIGINES DE L’EXPRESSIONNISME VIENNOIS I.1 Contexte historique. I.2 Vienne, fin de siècle. II. L’HÉRITAGE ROMANTIQUE II.1 La désintégration progressive de la forme. II.2 La désintégration progressive du système tonal. II.3 Mahler. II.4 Strauss. II.5 Schoenberg (de 1897 à 1906). III. L’ÉCOLE DE VIENNE III.1 III.2 III.3 IV. Schoenberg (de 1906 à 1951). Berg. Webern. L’EXPRESSIONNISME ET LES PROCÉDÉS DE LA NOUVELLE MUSIQUE CONCLUSION DU COURS POUR EN SAVOIR

2 Gammes, modes et tonalités 2.1 Les notes « naturelles » 2.2 Les gammes et les modes 2.3 Transposition d'un mode 2.4 Les modes de la musique classique 2.5 Degrés de la gamme 2.5.1 Notes tonales, notes modales 2.6 Altérations à l'armure 2.7 Gammes relatives 2.8 Gammes tempérée et gammes antérieures 3 Les intervalles 4 Transposition 5 Accords 5.1 Accords de trois notes 5.1.1 Accords

a 2 (couleur modale) Mélodie contrebasse et basson Contrechant à la flûte 62 - 65 Phrase a a 1 sol mineur a 2 (couleur modale) Mélodie contrebasse et basson Relayé par sax ténor (rupture tonale vers fa #) Contrechant à la flûte 66 - fin Coda Sur le motif a condensé rythmiquement à partir du quatrième temps Enchaînement brusque de fa #m (+ courte impression de do #) vers sol m Il s’agit donc d’une forme ternaire

œuvres et des toiles. Le tableau de chevalet apparait ainsi que la peinture tonale. La mutation de l'image du monde par les sciences naturelles et les grandes découvertes, les tensions religieuses et politiques ainsi que les troubles sociaux se reflètent dans les arts. Le réel et l'idéal, le profane et le sacré, le mouvement et le repos, l'espace et la surface, la ligne et la couleur se réconcilient dans une bénéfique harmonie. . EN MEDECINE :A partir du XVI ème siècle, la médecine a été marqué par

sourdine pour diminuer le son au maximum pour ne pas déranger sur les pianos droits et la pédale tonale ou pédale sostenuto sur les pianos à queue, elle permet de prolonger uniquement le son de la dernière note jouée en laissant levé l'étouffoir de celle-ci; la dernière (pédale forté) est peut-être la pédale la plus utilisée, elle permet au pianiste de prolonger la vibration des cordes, pour lier les harmonies entre elles. La quatrième pédale, plus rare que les autres, sert à prolonger les vibrations