Harpagon Pathétique

au début du règne de Louis XIV. Il est l’auteur de nombreuses pièces telles que Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de

désigne la langue française comme « la langue de Molière ». Parmi ses comédies, L’Avare en 1669 peint brillamment un type social universel et atemporel. Le texte étudié est la scène 7 de l’acte IV de L’Avare. Il s’agit du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent

UN INTERET DRAMATIQUE FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon 2)Confrontation entre maitre Jacques et Valère 3)Source de comique: le spectateur se demande comment Harpagon va réagir lorque maitre Jacques lui dira ce que l'on pense de lui; opposition entre ce que pense Harpagon de lui meme et ce que pensent les autres de lui. II MAITRE JACQUES (catalyseur, jette un regard nouveau), PERSONNAGE COMPLEXE QUI FAIT

une bonne vue de l’époque de Molière. Dans cette pièce il révèle des dimensions intéressantes de la famille bourgeoise du 17e siècle. L’Avare Harpagon appartient à la bourgeoisie riche qui à l’instar des nobles employait les cuisiniers, les cochers, les valets à leur service. L’état était contrôlé par une administration centrale. C’est pareil chez Harpagon qui tient tout l’autorité. Molière doit beaucoup à ses prédécesseurs notamment à la comédie pendant la Renaissance et la période médiévale. Ses

Le Théâtre, un “sport du regard” 1) Harpagon, Hermione et Le Guide s’épanchent tous trois dans des monologues. C'est-à-dire qu’ils parlent au public, ils lui adressent la parole directement (l’exemple du Guide) ou indirectement (l’exemple d’Hermione ou de Harpagon) par des questions qu’ils se posent. Le spectateur est donc impliqué et en même temps intégré dans la scène, puisqu’il est le témoin de ce moment d’émotion dans lequel le personnage se laisse aller à des confidences et se révèle au public

l’auteur écrit une grande comédie où le personnage principale, Harpagon, est le représentant acharné et à la fois fou de la classe qui amasse. L’auteur n’a rien négligé étant donné que le prénom de l’avare, Harpagon, signifie en latin «ne vit qu’en fonction de son vice». Les sommes en jeu dans sa pièce sont considérables. À l’époque, les espèces en or sont devenues rares, ce qui fait un attrait supplémentaire à l’intrigue. Harpagon met en scène que l’avarice fait perdre la raison, dû à leurs valeurs

maintenant sont la sixcième et septième scène de l'acte IV de l'Avare. Harpagon en est le personnage principal. Harpagon est un homme avare. Molière veut faire la satire de l'avarice, il veut dénoncer par le rire, ce qui se faisait déjà dans l'Antiquité. L'extrait se situe vers la fin de la pièce, en pleine crise : la Flèche, valet du fils d'Harpagon, a dérobé l'argent du père qui était entérré au fond du jardin de la maison familiale. Harpagon s'en aperçoit et se livre a un monologue comique. Cette scène

Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé  (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé  s’adresse donc uniquement au public.   I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients

eCommentaire : L’avare Ici Moliére va denoncer l'emportement du personnage et son obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent avec une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur. Il utilisera des oxymores, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre

espérer encore/ Que vous accepterez un cœur qui vous adore ? » - la gestuelle, le déplacement dans l'espace : Harpagon fouillant Le Flèche, comique de geste qui exprime aussi l'opposition des deux personnages, et la domination du maître sur le valet, mais ce dernier sait comment déjouer l'intrusion avaricieuse de son maître./ la mise en scène de la mort de Camille, tragique et pathétique, poursuivie en scène puis poignardée par son propre frère/ L'affrontement peut aussi prendre des formes