Harpagon Pathétique

les extraits de Le Roi s'amuse et Retour au désert. L'intensité n'est pas seulement donnée par le texte mais par les mouvements des acteurs, l'utilisation quasi chorégraphique de l'espace. La scène du roi s'amuse multiplie les effets (surprise, pathétique, polémique) tandis que celle de Koltes repose plutôt sur une violence psychologique : la haine recuite des familles. A chacun de choisir ce qui l'émeut davantage. Guide de notation : On attend des élèves qu'ils aient différencié les enjeux

avons vue? Pour ma part, j'ai trouvé cela très amusant et bien plus facile à voir qu'à lire! Félix - Moi aussi j'ai bien aimé, mais j'ai trouvé cela un peu long. Le réveil a été dur ce matin. Les acteurs étaient bons, mais je n'aurais jamais imaginé Harpagon ainsi. Je me l'imaginais moins vieux et sa fille plus jolie. Par contre, ses habits m'ont beaucoup plu! Je m'imaginais vraiment comme cela sa tenue de vieil avare qui ne s'habille qu'à l'ancienne mode. Le contraste des vêtements "antique" d'Harpagon

sa richesse, son avarice est bien perçue comme condamnable. Un défaut dont on se moque 3 a. Harpagon (Louis de Funès) est vêtu d’une veste rouge bordée d’une collerette blanche. Il est sur le point d’enterrer sa cassette dans son jardin. Il regarde fébrilement devant lui pour s’assurer que personne ne le voit. L’éclairage met en valeur la cassette et la mine soucieuse d’Harpagon. b. Harpagon ne semble préoccupé que par sa cassette à laquelle il est agrippé. c. Il est rendu ridicule par l’outrance

dialogue entre Valère et Harpagon qui répète sans cesse "Sans dot" et qui montre son obsession maladive pour l'argent. Quant aux tragédies, en revanche, elles prônent le registre pathétique et tragique et ont recours au phénomène de catharsis qui purge les spectateurs de leurs émotions. On le voit dans Bérénice, notamment dans le chiasme de Bérénice : "sans que jamais Titus puisse voir Bérénice / sans que de tout le jour je puisse voir Titus". On assiste également au registre pathétique dans Andromaque,

apartés donnent lieu à des didascalies de type : « à part » ou « en aparté ». L'aparté exprime le discours intérieur d'un personnage, des sentiments secrets que le personnage s'adresse à lui-même. ■Ainsi, dans l'Avare ( 1668 ) de Molière : « HARPAGON. - C'est trop d'honneur que vous me faites, adorable mignonne. MARIANE ( à part ) . - Quel animal ! » ( Acte III, scène 6 ) Le personnage Mariane s'adresse aux spectateurs par l'aparté. ■L'aparté ayant longtemps été considéré comme un procédé

une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous allons voir les différents comiques dans une pièce, dans une deuxième partie nous verrons que le comique dénonce et corrige la société enfin dans une dernière partie nous allons parler d’un rire pathétique et tragique. Le comique de gestes est beaucoup utilisé plus particulièrement au théâtre, ce comique semble relever de cette libération: les cris, les gifles, les coups de bâton, les chutes sont de puissants ressorts comiques. Molière dans « Le

sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires, parfois inattendus, qui contribuent à un remarquable effet de réel. Ils souffrent parfois et se déchirent sous les yeux du public, devenant en cela émouvants et pathétiques. Au nom de cette imitation de la nature, Molière bouleverse ainsi la tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne

révélant être des archétypes, des « caricatures ». Cet aspect grossier de la réalité permet de mieux marquer le spectateur dans une réalité type. Cette simplification permet un rapport simplifié entre la vérité et le personnage. Dans L’Avare de Molière, Harpagon fait face à un problème de dote. Problème général, courant dans la société d’époque de Molière. En mettant en exergue le quotidien, les spectateurs peuvent « s’identifier » dans les problèmes auxquels font face les personnages. De plus non seulement

Gentilhomme ou l’Ecole des Femmes sur la condition de la femme, thème toujours d’actualité. L’action de la comédie d’Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’Amour, nous fait encore rire car le thème de l’amour est traité de manière burlesque mais aussi pathétique. Par ailleurs, les comédies que nous lisons ou regardons toujours avec plaisir sont celles qui ont une bonne qualité du style : les plaisanteries sont fines ; des phrases sont encore redites : « Couvrez ce sein que je ne saurais voir. » (Tartuffe)

ni au portrait d'un héros ni à la progression de l’action. Dans L'Avare, quelle est l'utilité de la scène où Maître Jacques tente vainement de faire le brave devant Valère (III, 2)? De même, en quoi le quiproquo provoqué par Maître Jacques entre Harpagon et son fils (IV, 4) se justifie-t-il sur le plan de l'action ou de la peinture psychologique? Dans de tels cas, le rire remplit une fonction importante à l'échelle du processus de la communication théâtrale : la séduction comique entretient une atmosphère