Harriet Smithson

INTRODUCTION Andy Goldsworthy, land artiste du 20ème siècle, est connu pour sa faculté d’assembler les matériaux qu’il trouve dans la nature, sur son passage. Il correspond à la génération qui s’est inspirée du précurseur du Land Art Robert Smithson. Il est intéressant alors de comprendre en quoi consiste son travail. C’est pourquoi tout d’abord il faut étudier la mentalité des land artistes en général, pour pouvoir dans un troisième temps connaître celle d’Andy Goldsworthy et

La spiral jetty : avril 1970 http://edufrac.chez.com/noyal_limoges/smithson.htm http://www.universalis.fr/encyclopedie/spiral-jetty/ Robert Smithson Spiral Jetty: 1500 m de long par 15 m de large. L'artiste américain Robert Smithson (1938-1973) fut d'abord attiré par ce site situé sur la rive nord du Grand Lac Salé (Utah) à cause de la couleur très particulière de l'eau, d'un rose-orangé intense, due à la prolifération d'une algue marine à cet endroit du lac. Le paysage, dominé par l'immensité

Spiral Jetty Symbolique: La spirale de l'infini Spiral Jetty est une oeuvre de Robert Smithson, conçue en 1973 au Grand Lac salé, dans l'Utah. Robert Smithson est un artiste américain né le 2 janvier 1938 dans le New Jersey aux Etats-Unis et mort dans un accident d'avion le 20 juillet 1973 à Amarillo dans le texas aux Etats-Unis. Il est lié entre autres à l'art moderne et au land art (Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature). Les dimensions

Spiral Jetty de Robert Smithson : Roche basaltique : Le basalte est une roche volcanique qui est refroidi par le contacte de l'eau ou de l'air. Spiral jetty = Jetée en spiral. C'est une œuvre (sculpture) du Land Art = tendance contemporaine qui utilise comme matériel la nature (bois, terre, pierre...). Le sculpteur Américain Robert Smithson à aboutie cette œuvre en 1970 mi-avril 2005 qui est situé au bord du Grand Lac Salé, près de Rozel Point (E.U.). On peu la voir jusqu'à 1280m d'altitude

Spiral Jetty, Robert Smithson Robert Smithson est un artiste pionnier du mouvement Land Art. Le Land art est de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) Le plus souvent à l’extérieur, et donc soumis à l’érosion, le seul moyen de conserver les œuvres est la photographie. Ce sont des œuvres éphémères.Le mouvement est apparu à la fin des années 1960. L’œuvre est au cœur de la nature (in situ). Les artistes veulent quitter les

D’où vient le land Art ? L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec l'exposition intitulée Earthworks[3], à la Dwan Gallery à New York. Avec la publication de son essai The Sedimentation of the Mind: Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition,

reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Christo et Jeanne - Claude utilisent le tissu pour créer des œuvres éphémères en «emballant» des paysages, des monuments, des lieux. Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets, Walter De Maria, Michael Heizer, Nancy Holt etc. sont des artistes faisant partis du land art. Quelques-unes de leurs œuvres : - Le 22 septembre 1985, les sculpteurs Cristo et Jeanne Claude empaquettent le plus vieux

Le Land Art Ce mouvement a débuté dans les années 60 aux États-Unis. Robert Smithson s'imposait comme le théoricien du Land Art. Les motivations premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art du chevalet. Le Land Art cherchait d'une part à lier l'art et la vie et d'autre part à cesser de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans les musées .Le Land Art a renouvelé la longue traduction du paysage . The Lightning Field Présentation l'auteur : Walter de maria titre:

la nature (bois, terre, pierre, rocher…). Il intervient généralement de façon éphémère dans un site naturel. Ces œuvres, ne pouvant être vendues ni exposées, sont immortalisées sur photographies, cartes ou dans des comptes rendus écrits. Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Richard Long, Hamish Fulton (1946- ) ou Christo sont les artistes représentatifs de ce mouvement. Ce mouvement artistique voit le jour en 1960, les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages minéralisés de l'Ouest américain

discute avec les passants (Michelangelo Pistoletto, Sculpture de passage); un autre qui découpe en deux une maison dans une lointaine banlieue (Gordon Matta-Clark), ou fait couler dans un précipice, depuis la benne d'un camion, du goudron chaud (Robert Smithson); un autre encore dont la fonction s'assimile en tous points à celle d'un médiateur culturel (Alexandre Perigot) ou d'un entrepreneur du secteur tertiaire (Fabrice Hybert), à l'évidence, ne reproduisent pas le schéma courant à travers lequel nous