Hautbois d'amour

George Gershwin laissa les orchestrations à Ferde Grofé. Il réalisa 2 orchestrations à 20 ans d’intervalle. J’ai choisi de vous analyser la première et l’originale. L’orchestration de 1924 pour un orchestre de 23 musiciens est pour un flûte ; un hautbois ; des clarinettes en mi bémol, en si bémol, alto et basse ; mais aussi un basson ; des saxophones, 2 cors ; 2 trompettes ; 2 bugles ; un euphonium ; 2 trombones ; 1 trombone basse ; un tuba ; 2 pianos ; un célesta ; un banjo ; des tambours ; des

développe sous la forme de variations et le thème B est traité en fugue et qu'à un certain moment, les deux se superposent. On peut aussi dire que l'emportement de l'orchestre, dues aux cuivres expriment la joie de ce monde souterrain. Et, quand le hautbois fait entendre le chant du coq, les morts se dispersent. D'un point de vue plus théâtral, la harpe fait paraître les douze coups de minuit et le violon symbolise la Mort (avec sa quinte diminué du début, un peu grinçante) qui frappe sur les tombes

des modes de vibration dans le tuyau se traduit par les relations : n.v fn = et , où n est un entier non nul 2.L 2.L = n.λ b) … concernant les instruments à vent dont l’embouchure est à anche • Les instruments à vent, comme la clarinette, le hautbois ou le saxophone constituent des tuyaux ouverts à une extrémité et fermé à l’autre : un ventre et un nœud de vibration sont présents aux extrémités du tuyau. • Dans ce cas, le mode fondamental est tel que la longueur du tuyau λ sonore est . 4 • La

ainsi d’environ trois heures, à deux heures de représentation. Les récitatifs sont en français réécrits et actualisés. L’orchestration quant à elle, normalement composée de premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones (alto, ténor et basse), timbales et glockenspiel disparait au profit d’un piano. Peter Brook aborde l’œuvre de Mozart avec un esprit ludique, synthétique, recherchant l’osmose entre le jeu et la

de l'orchestre. Tandis que le récitant parle, l'orchestre ponctue le récit d'intermèdes musicaux où les différents protagonistes sont personnifiés par des instruments : Pierre : le quatuor à cordes l'oiseau : la flûte traversière le canard : le hautbois le chat : la clarinette le loup : les cors le grand-père : le basson les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la trompette (les coups de feu sont illustrés par des coups de timbales et de grosse caisse) Tous les personnages ont un thème

la partition), avec reprise par les hautbois, d'une part, les flûtes, les hautbois et les bassons, d'autre part. Le premier élément passe aux cordes à l'unisson, puis à tout l'orchestre avant de céder la place au second motif confié aux violons, qui le répètent successivement au-dessus des appels des cors et d'un contre chant de la clarinette et du basson. Le deuxième thème (Ex. 2) s'oppose au précédent par son caractère dansant exprimé par la flûte et le hautbois, suivi des cordes qui conduisent,

thème 3 qui fait penser à une valse lente. Dans l'oeuvre intégrale, le tempo est la plupart du temps rapide. Pour montrer la présence de la mort, l'intensité est volontèrement forte . La danse cesse au lever du jour annoncée par le chant du coq au hautbois dans une nuance piano. J'aime cette mélodie car elle représente la mort d'une façon autre que d'habitude, la plupart du temps joyeuse dans lemorceau et non pas triste. C'est seulement vers la fin, quand la mort s'en va à cause du jour qu'il

d’une hache, il coupe le balai en deux tronçons qui s’animent aussitôt et redoublent d’activité. Le laboratoire serait englouti sous les eaux si le maître ne reparaissait, faisant tout rentrer dans l’ordre... TOUR DE MAGIE LE MYSTÈRE Jouer… hautbois clarinette flûte traversière LA FORMULE MAGIQUE Jouer… LE THÈME DU JEUNE APPRENTI ère 1 fois 2ème fois L’ANIMATION DU BALAI 5 mesures de silence : ... mesures de silence : … 4 THÈME DU BALAI Commentaire de la musique : L’introduction

Elle débute par une introduction Sostenuto ma non troppo, cette ouverture est puissante et expressive,  qui expose un thème et brutal tout en accords. Auquel va succéder une sorte de récitatif instrumental, qui est le deuxième thème, énoncé par les hautbois, les clarinettes et les cordes dont les entrées en imitations déterminent le caractère élégiaque. Ces deux éléments vont être repris, imités, voir augmentés avant de commencer une phase transitoire qui amènera par la suite l’Allegro. Question 2 :

l’opéra, la sonate qui engendrera la symphonie, le concerto de solistes issu du concerto grosso, etc. Pour finir les instruments principaux du baroque sont : la flûte a bec, le luth et le théorbe, l'orgue, le violon baroque, la viole de gambe, le hautbois et le clavecin qui sera remplace par la suite ( 1698 ) par le piano forte.