Hegel Esthétique Art Et Le Désir

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

idéalisé l’œuvre d’art en la situant dans un monde à part, loin des objets quelconques qui nous entourent, en trouvant en elle une manifestation de l’esprit. C’est exactement ce que veut montrer Hegel dans son Esthétique : « le côté sensible de l’œuvre d’art n’existe et ne doit exister que pour l’esprit ». Hegel prolonge l’opposition déjà présente dans le texte de Kant, entre la Nature et l’art. « L’œuvre d’art ne peut-être un produit naturel, ne peut-être animée d’une vie naturelle ». Le monde de l’art

L’art, désir et volonté Art, désir et volonté : on distingue dans le sujet deux pôles importants. D’un côté l’art, en tant que domaine et de l’autre une dichotomie classique en philosophie, désir et volonté. Il s’agit donc ici non pas tant de s’interroger sur ce qu’est l’art que sur l’interaction qu’il entretient avec les deux notions : désir et volonté. Il faut cependant désigner ce qu’en art on entend confronter au désir et à la volonté. Les œuvres d’art peuvent être considérées, à bien des

courante • Satisfaction intégrale et durable de nos désirs. - Thèse d’Epicure (limitation des désirs) • Pour accéder au bonheur il faut atteindre l’ataraxie c'est-à-dire l’absence de souffrance, pour cela on passe par l’élimination de certain désir qui sont une marque de souffrance car on ne peut les réaliser, il faut distinguer les désirs vains des désirs naturels. • Impossibilité de distinguer les désirs vains des désirs naturels donc il est impossible d’atteindre le bonheur. - Thèse de Schopenhauer

 PHILOSOPHIE- ESTHETIQUE Le Paradigme Classique (- 400)  Paradigme = Matrice disciplinaire, ligne de conduite. Architecture répond à des règles, des ordres harmonieux Protagoras : « L’homme est la mesure de toute chose ». L’homme donne son opinion, Doxa, et vu que les opinions sont changeantes et instables, l’homme, qui est la mesure de tout, est donc versatile.  Il n’y a pas de vraie mesure, de critères de vérité. Cet humanisme est donc un relativisme radical. Cette pensée

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

de savoir faire permettant de remplir une activité ou de fabriqué un objet avec efficacité , une manière approprié , le savoir faire technique est associé au travail manuel . Le mot art qui vient du latin « ars » qui signifie technique donc indique une activité de création d’œuvre ayant une valeur esthétique . L’art se distingue de la technique c’est que l’œuvre est l’objet d’une création elle n’a pas de but pratique et l’objet technique est l’objet d’une production d’une fonction pratique

plaisir vient, selon Aristote, lorsque l'on reconnaît dans la représentation ce que nous expérimentons par ailleurs. Aujourd'hui, l'artiste a un tout autre statut. On le distingue strictement de l'homme de métier. La multiplication des courants esthétiques et des discours explicatifs savant montre que l'artiste d'aujourd'hui s'efforce de définir une tâche qui a perdu son évidence. Pendant longtemps (de Platon jusqu'au XVIIIe siècle) la question pour l'artiste était: comment être un bon artiste

idéalisé l’œuvre d’art en la situant dans un monde à part, loin des objets quelconques qui nous entourent, en trouvant en elle une manifestation de l’esprit. C’est exactement ce que veut montrer Hegel dans son Esthétique : « le côté sensible de l’œuvre d’art n’existe et ne doit exister que pour l’esprit ». Hegel prolonge l’opposition déjà présente dans le texte de Kant, entre la Nature et l’art. « L’œuvre d’art ne peut-être un produit naturel, ne peut-être animée d’une vie naturelle ». Le monde de l’art

Art - texte de Hegel. PRÉSENTATION DU TEXTE DE HEGEL ET ANALYSE DE SES ENJEUX Hegel (1770-1831) aborde dans ce texte la question de la fonction de l'art. Qu'accomplit-on en créant (l’artiste) ou en contemplant (le public) une œuvre d'art ? Cherche-t-on l'expression d'un sens, d'un message moral ou religieux ? Recherche-t-on seulement un plaisir particulier, une satisfaction esthétique ? Il est vraisemblable que l'art, comme la plupart des productions humaines, assume plus d'une fonction