Hegel Un Etre Qui Mene Une Double Existence

Fischer, L’histoire de l’art est terminée (1981) 5 Présentation de l’œuvre et de l’auteur Retour à la table des matières Artiste de renommée internationale, théoricien de l'art sociologique, dont il a proposé le concept en 1971, Hervé Fischer mène de front depuis 10 ans recherche pratique et théorique. À travers de multiples expériences collectives à l'étranger et en France, à travers l'École Sociologique Interrogative et ses Cahiers, il a questionné l'art et la société. Pratique philosophique

une "culture". • La production des consommateurs Beaucoup de travaux étudient soit les représentations (par exemple les images diffusées par la télévision) soit les comportements (les heures passées devant la télévision) d’une société. Ils doivent être complétés par l’étude de l’usage qui en est fait par des groupes ou des individus (ce que le consommateur culturel "fabrique" pendant ces heures et avec ces images). La "fabrication" à déceler est une production cachée, disséminée, une poiétique (du

même, c’est à dire l’observation scientifique du fonctionnement d’une société donné ou des éléments constitutif de cette société à été mise en œuvre bien avant le XIXè. ! ! Section: Les grandes étapes de la pensée pré-sociologique. ! ! Il ne saurait être question de tenter de se livrer ici à une sorte de recherche en paternité afin de savoir lequel parmi les grands penseurs est le premier à avoir fait de la sociologie (sans le savoir). Notre but est ici simplement de rechercher les principaux penseurs

former une notion ou concept tel qu’il puisse prétendre à un usage scientifique, c’est-à-dire à objectiver des faits d’un ordre comparable dans la réalité, plus catégoriquement à établir une dimension de l’expérience dont les faits objectivés puissent être considérés comme des variables. Nous avons tous en commun dans cette assemblée une expérience fondée sur une technique, un système de concepts auquel nous sommes fidèles, autant parce qu’il a été élaboré par celui-là même qui nous à ouvert toutes

donné sous la forme d’un autre qu’il l’est beaucoup moins ». Ponge aime l’art pictural du 17 eme ; cette idée de Sapate est très espagnole, italienne : idée baroque : à l’intérieur des choses il y a un secret à aller chercher. Si Ponge veut être un nouveau Lucrèce c’est parce qu’il cherche la nature des choses, cachées à l’intérieur d’elle ou dans le regard etc. 1952 La rage de l’expression Les choses ne disent rien c’est à nous de comprendre ce qu’elles veulent dire.

est proposée selon le concept Hégélien  il est à l’origine de cette expression dans un ouvrage que va paraitre en 1921, suivi par un autre que va prendre cet intitulé. Nous avons également la théorie du droit, concept plus récent du 20ème, qui va être repris par Kelsen, annoncé dès les années 20 avec la création de revues internationales de la théorie du droit. La distinction n’est pas facile à opérer entre les deux, les sujets abordés sont souvent proches. La théorie du droit n’envisage que le

d'indépendance et d'instabilité. Il quitte d'abord Genève à seize ans pour la Savoie, où il reçoit un complément d'éducation et une initiation à l'amour par Mme de Warens avant de gagner Paris en 1742, pensant faire carrière dans la musique. Il mène alors une existence difficile, cherchant divers protecteurs et vivant avec Thérèse Levasseur, qui lui donnera cinq enfants, tous confiés à l'Assistance publique. Dans le même temps, il rencontre Diderot et écrit des articles sur la musique pour l'Encyclopédie

ainsi que «la répugnance innée à voir souffrir son semblable.» «Ce sont le fer et le blé qui ont civilisés les hommes et perdu le genre humain.» «L'esclavage et la misère germent avec les moissons.» P 143. «Le plus fort n'est jamais assez fort pour être toujours le maître, s'il ne transforme sa force en droit et l'obéissance en devoir.» → Rousseau identifie un faux contrat social trompeur qui asservit les faibles et renforce le pouvoir des maîtres; il désire un nouveau contrat social basé sur la raison

inaperçues, les œuvres d’art semblent alors nous apprendre à percevoir. Toutefois, n’arrive-t-il pas que nous restions insensibles aux qualités d’une œuvre et ne sachions en percevoir ni la beauté, ni le sens ou la valeur ? Notre perception ne doit-elle pas être préalablement éduquée pour accéder à ce que les œuvres nous donnent à voir ? „Repères et notions à connaître et à utiliser dans le traitement du sujet La perception, l’art et la technique, la culture. Universel/ général/ particulier/ singulier ; intuitif/

L’art vise le plaisir des sens 2. L’art sans règle : une critique négative de l’inspiration 3. L’art donne lieu à des jugements subjectifs B. L’art comme illusion nous éloignant de la réalité 1. Réalité sensible et réalité intelligible 2. Un double éloignement II. LA RÉHABILITATION DE L’ART A. L’art mobilise la raison 1. L’art plaît à l’esprit : un plaisir désintéressé 2. L’art a des techniques et des règles spécifiques 3. L’objectivité des jugements esthétiques B. L’art nous