Heinrich von Kleist

en Allemagne. Le philosophe Johann Gottfried von Herder fut la figure dominante du mouvement littéraire nommé Sturm und Drang (Tempête et Stress), dont les membres abandonnèrent les traditions, leurs formes et leurs structures pour utiliser des éléments du folklore à la place. On trouve de bons exemples de ce Sturm und Drang dans les premiers drames de Johann Wolfgang von Goethe  (Götz von Berlichingen et Les peines du Jeune Wether)  et Friedrich von Schiller (Les voleurs  et Intrigue et Amour).

fondatrice du théâtre romantique est «Faust » de Goethe. D’autres « poètes maudits » sont à noter, comme Heinrich von Kleist et Georg Büchner. Parallèlement au romantisme de nouveaux genres théâtrales voient le jour : -le « mélodrame », qui doit inspirer la crainte et les larmes et met en place des effets scéniques spectaculaires. L’un des auteurs de mélodrames le plus célèbre est August von Kotzebue, il a rédigé plus de deux cents pièces. -le théâtre bourgeois, qui apparait durant les années

Vallée de Munster. Quelques 20 années plus tard, on est très loin de la pitrerie et de la rigolade. L’acteur et metteur en scène préfère en effet se frotter à des auteurs - essentiellement allemands - tels que Georg Büchner, Heiner Müller, Heinrich Von Kleist où l’on nous parle de trahison, de vengeance, de ruptures de transmission, etc. … Des parents qui ne veulent rien léguer à leurs enfants, un exhibitionniste pudique, une homme providentiel à tendance volante, deux sœurs que tout oppose

(1715-1769): Fabeln und Erzählungen mit volkserzieherischer Tendenz. – Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799): Aphorismen. – Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781): sommet de la litt. de l’Aufkl. Théâtre: Minna von Barnhelm (1767), Emilia Galotti (1772), Nathan der Weise (1779). – Albrecht von Haller (bernois), Johann Chr. Gottsched, etc. 2. Empfindsamkeit (1740-1780) En même temps que l’Aufklärung se manifeste une poésie privilégiant l’expression du sentiment, appelée Empfindsamkeit (“sensibilité”)

années 1990 sont marqués par les Contes des quatre saisons, dans lesquels le cinéaste poursuit son exploration des jeux et des hasards amoureux. Simultanément, il réalise des films hors de ses séries, comme La Marquise d'O... (1976, d'après Heinrich von Kleist), Perceval le Gallois (1979, d'après Chrétien de Troyes) ou les 4 aventures de Reinette et Mirabelle (1987). Rohmer est un exemple parfait du cinéma d'auteur à la française écrivant seul ses scénarios, qu'ils soient originaux ou adaptés d'œuvres

domine tout le théâtre européen. Ce sont pourtant des "poètes maudits", peu reconnus de leur vivant, qui incarnent le mieux ce nouveau style théâtral à nos yeux : le talent de Heinrich von Kleist et de Georg Büchner ne sera révélé qu’un siècle plus tard (c’est Gérard Philipe qui a immortalisé "le Prince de Hombourg" de Kleist, et le "Woyzeck" de Büchner, qui est devenue une pièce du répertoire classique, tout comme "la Mort de Danton" Le romantisme en France : En France, A sa tête, il y a Victor

tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Joseph von Eichendorff, Goethe, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann… Le romantisme émerge en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle. Novalis en définit le programme dès 1798 : « Le monde doit être romantisé. Ainsi on retrouvera le sens originel. Quand je donne aux choses

gigantisme d'œuvres telles que le Cromwell de Hugo, le Wallenstein de Schiller. Comme dans Shakespeare, il faut montrer une histoire qui ne se fait pas seulement dans les antichambres de palais, mais dans les campagnes et les places publiques. Le Goetz von Berlichingen de Goethe répond à ce schéma, tout comme Henri III et sa cour de Dumas. Le drame, contrairement à la tragédie, requiert donc une histoire totale, et, par un paradoxe fécond, seul un récit gardant le parfum du passé (la fameuse couleur locale)

Heinrich von Kleist Sur le théâtre de marionnettes Passant l’hiver de 1801 à M…, j’y rencontrai un soir, dans un jardin public, Monsieur C…, engagé depuis peu comme premier danseur à l’Opéra de la ville, ou il connaissait un vif succès auprès du public. Je lui dis mon étonnement de l’avoir remarqué plusieurs fois déjà au théâtre de marionnettes dressé sur le marché pour divertir la foule par de petits drames burlesques entrecoupés de chants et de danses. Il m’assura que la pantomime de ces poupées

schönen Künste, que Schlegel publie d'autres études philosophiques comme Der neue Orpheus ou Über Condorcet. Schlegel publie également une étude critique sur le philosophe Lessing Über Lessing ainsi qu'une autre sur le roman Woldemar de Friedrich Heinrich Jacobi et sur Georg Forster. La critique sur Lessing est importante car Schlegel voit non seulement en lui « le véritable auteur de la nation et de l'époque »[23] mais il retrouve également en Lessing les fondements de sa propre pensée concernant