Henri Matisse Icare

roumaine Composition et l’interprétation du tableau La Blouse roumaine est un tableau qui fut réalisé par Henri Matisse en 1940, à Paris. Le tableau a pour dimension de 92 centimètres de longueur sur 73 cm de largeur. Matisse a réalisé cette œuvre sur de la toile en utilisant la technique de la peinture à l’huile. Les lignes : Cette peinture ne comportement pas de lignes particulières. Matisse a plus utilisé des courbes. Ces courbures témoignent la douceur et la tendresse qu’apportent les femmes

fréquente jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. Du fauvisme au cubisme Il peint ses premières œuvres sous l'influence de l'impressionnisme jusqu'à ce qu'il découvre au Salon d’Automne de 1905 les toiles d'Henri Matisse et d'André Derain. Puis débute une collaboration artistique avec Othon Friesz avec qui il fait un séjour à Anvers, puis l'année suivante à L'Estaque (Bouches-du-Rhône) d'où il rapporte des tableaux fauves aux couleurs pures et aux compositions géométriques

Bourgereau ( Retourn of spring ) : oeuvre pompier. => belles couleurs «  le christ jaune », la couleur n'est pas là pour représenter la réalité / théme de la cruxification reproduit selon lui. Choque esthétique énorme entre les deux artistes. Henri matisse: « Luxe, calme et volupté » 1904 « pochade aux confettis » Histoire. B. Gatt ( general agreement on tariifs and trade ) Ces accords sont signés à Geneve par 23 pays, en 1947. Le Gatt est l'ancetre de l'OMC; jusqu'en 1970 ( fonctionnement

Henri Matisse : sa vie et sa technique Peintre (31/12/1869 - 03/11/1954) Henri Matisse suit d'abord des études de droits, se fait clerc de notaire avant de s'orienter finalement vers la peinture. Il intègre alors les Beaux-Arts et étudie dans l'atelier de Gustave Moreau. Peu à peu, il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière

plus tranchant. 4.3 Message délivré par l’artiste 4.4 Quelques artistes appartenant au même style Cézanne Paul Courbet Gustave Dali Salvador Degas Edgar Delacroix Eugène Gauguin Paul Léonard de Vinci Manet Edouard Matisse Henri Michel-Ange Monet Claude Pissarro Camille Rembrandt Renoir Auguste Seurat Georges Sisley Alfred Toulouse-Lautrec Van Gogh Vincent Appréciation personnelle 5.1 Critiques positives Je pense que Pablo Picasso

pastelliste, peintre de décors de théâtre, sculpteur, graveur, illustrateur. Il rejoint Matisse à Collioure en 1905 et à cette occasion définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Il est alors considéré comme un des meilleurs représentants du fauvisme. En 1906 et 1907, il est bouleversé par les Arts primitifs et en étroite relation avec Matisse, il poursuit sa réflexion sur les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse aux

qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les années 1920. Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles, qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ». il arrive que l’on appelle le début du Cubisme: Période Cézanienne ou, période nègre. Le 15 avril 1904, Cézanne aurait écrit une lettre

chantiers actuels et cherchent leur place dans cette “renaissance”.Dans la « dream city » de Paul Bowles, toute balade se transforme en quête. Le visiteur court après les fantômes de Tanger : là, William Burroughs aurait écrit Le festin nu, ici Henri Matisse aurait séjourné. Le promeneur cherche aussi les vestiges d’un Tanger sulfureux, souvenirs d’une époque où la ville rayonnait dans le monde entier.Tanger (en arabe Tanja, en gréco-romain Tinjis), est une ville du nord du Maroc situé à la pointe

et l’expressionnisme : Van Gogh Le Fauvisme Courant éphémère, on estime que le fauvisme ne perdura que 10 ans entre 1900 et 1910. Un jour, un critique d’art (Vauxelles), faisant allusion à une sculpture de Donatello au milieu d’une exposition de Matisse (père du fauvisme) et de ses amis, s’écria, moqueur : « Donatello chez les fauves ». Le terme perdura. Les fauves se basèrent énormément sur le travail des impressionnistes sur les reflets et les couleurs : on ne mélange plus les couleurs, on les

Exposé de commentaire d’œuvre en art contemporain ____________________________________________________________ _______________ Luxe, calme et volupté de Henri Matisse L’ouvre présentée est Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, réalisée en 1904. Il utilisa la technique de la division de couleur par aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre